Античный стиль в архитектуре и интерьере
Для того, чтобы создавать современные интерьеры, архитектуру в античном стиле, следует для начала разобраться с ключевыми особенностями Античной Греции и Рима. А затем в интерьер можно включать элементы этих стилей.
Полностью воспроизводить стиль в интерьере — это сделать музейный экспонат, потому что сегодня требования к жилью и его содержанию совсем другие. В архитектуре воспроизвести можно и такие сооружения есть. Но и в этом случае это должно быть уместно по назначению.
Поэтому, сначала я рассмотрю ключевые особенности греческого и римского стиля, и потом уже современные интерпретации.
С Античных времен сохранилось много общественных сооружений с элементами общественного интерьера. А вот жилых домов почти нет. Есть остатки греческих домов, с колоннами и мозаиками, их я разберу дальше. Со времен римлян сохранились Помпеи и большое количество жилых домов. Но это только определенный промежуток времени и конкретное географическое место. Есть еще описания и изображения интерьера и мебели на мозаиках и посуде. Поэтому очень часто, когда речь заходит про интерьер, то туда привносят элементы архитектуры, что требует значительного пространства и объема помещения. В небольших помещениях античный стиль будет выглядеть нелепо. Можно только добавить элементы античности в более современный классический стиль.
Античная Греция
Классический стиль связан с европейской цивилизацией и её развитием. Период классической архитектуры начинается в Греции с V в. до н.э. Именно в это время архитектура и скульптура достигла своего визуального совершенства. Основной принцип всей греческой архитектуры заключается в том, что они перенесли на неё все гармоничные пропорции человека. Пропорции человеческого тела были перенесены на архитектурные формы. Зачатки балочных конструкций были уже в минойский период и постепенно развиваясь, пришли к своему гармоничному и универсальному виду.
Греческая архитектура в основе своей стоечно-балочная и колонны стали основным элементом.
Со временем развились 3 ордера: дорический, ионический и коринфский.
Дорический ордер представлял собой мужчину, ионический — зрелую женщину, а коринфский — юную девушку.
Главный символ всей греческой архитектуры — Парфенон, рядом стоит Эрехтейон, а у подножья скалы расположился храм Зевса. Все три сооружения имеют 3 разных ордера.
После смерти Александра Македонского наступает период эллинизма, который вобрал в себя все достижения античного периода и развил их дальше. В период эллинизма архитектура становится более пластичной, лёгкой, скульптура достигает своего совершенства в движении.
С I в. до н.э. и до IV в. н.э. главенствует Римская империя. И в этот период идёт развитие греческой архитектуры. Вообще всё римское искусство берёт свое начало в Греции, потому что они переняли всё, вплоть до богов, только назвали их по-другому.
Архитектура развивается и появляются ещё 2 ордера — тосканский и композитный. Также появляются арки, своды и купол. Материалы дополняются кирпичом и бетоном.
Основные черты Греческой архитектуры.
Стоечно-балочная система. Сооружение строилось из вертикальных стоек и балочных перемычек. Греческие конструкции отличаются от египетских, например, тем, что они более гармоничны и выверены. Вся структура здания и его пропорции очень логичны и очень часто построены по золотому сечению. Имея огромные размеры сооружение не давит на человека и не кажется чем-то несуразно-большим.
Колонны, архитрав, фриз, карниз, стилобат — это всё части греческой архитектуры, которые мы используем до сих пор.
Ордеры. Дорический, ионический и коринфский ордер созданы также по очень точным и логическим пропорциям. При этом вся ордерная система носит символическое значение.
Перистасис. Греческая архитектура строилась по ряду правил и одним из таких был перистасис. Это когда колонны располагаются по периметру всего здания. Иногда в 1 ряд, иногда в 2 ряда. Также храм всегда был ориентирован по оси восток-запад. И так как люди не могли в него входить, то территория вокруг всегда облагораживалась для людей. Место для храма очень тщательно выбиралось и обустраивалось.
Пропорции. Это очень важный аспект для всего искусства античной Греции. Система пропорций была очень строгой, начиная от масштаба сооружения и до соотношения всех его элементов. К примеру, высота колонн Парфенона составляет 8 его диаметров. Внутренняя часть храма состоит из 2 помещений, который имеют соотношение 1:1,618, т.е. соотношения золотого сечения. Его фасад также соответствует пропорциям золотого сечения. Ещё интересно, как греки отходили от точной математики и геометрии, что сгладить оптические искажения. Стилобат Парфенона слегка изогнут, а колонны чуть наклонены внутрь, антаблемент тоже слегка изогнут. Это всё очень незначительно, но они помогают устранить оптические искажения, из-за которых прямые линии кажутся кривыми, а вертикальные отклоняющимися.
Скульптура. Какой храм смог обойтись без скульптуры? Помимо того, что каждый храм был посвящен конкретному богу и внутри устанавливалась его скульптура, фасад и интерьер оформлялся скульптурными композициями. На фасадах скульптуры размещались на метопах, на фризе, на фронтоне.
Театр. Открытый полукруг, спускающийся к круглой сцене, на котором располагались зрительные места стал основной для всех построек подобного типа. Идеальная акустика добавляет ценности.
Жилые дома в Древней Греции.
Жилые помещения располагались вокруг открытого двора, а наружная стена оставалась глухой, с дверью. Дома строили из кирпича-сырца или из необработанного камня, стены покрывали штукатуркой. Зал с вестибюлем в мужской зоне назывался андрон и обычно располагался рядом с входом в дом. Там хозяин принимал гостей. Андрон выходил во двор, который был окружен жилыми и хозяйственными помещениями. Комната с главным очагом была самой важной и её занимали в основном женщины и дети. В более дорогих домах был второй этаж. Второй внутренний двор был редкостью. В домах также было помещение с терракотовой ванной. Мебель домов, к сожалению, не сохранилась, но она присутствует на живописных работах на керамических изделиях и на росписях ваз. Очень часто встречается изображение изящных стульев, спинка была слегка изогнута, ножки имели саблевидную форму. Каркас был из дерева и был обтянут, скорее всего кожей. Иногда ножки заканчивались лапами животных.
Греческая архитектура оказала огромное влияние на всю западную цивилизацию и её развитие. Некоторые декоративные элементы храмов используются до сих пор в архитектуре и интерьере. Позднее римляне многое переняли у греков. А позже, в период Ренессанса, начали возрождать искусство, архитектуру и ещё очень много всего Античной Греции и Рима. В XIX веке снова растет любовь к Греции, некоторые архитекторы воссоздавали некоторые архитектурные сооружения, на основе греческой и римской архитектуры появляется неоклассицизм. Дальше он развивается, немного меняется, но основа остается. В XX веке модернист Ле Корбюзье в своем манифесте «По направлению к новой архитектуре» восхвалял логику греческой архитектуры. Он даже сравнивал элементы греческих храмов с автомобилями и аэропланами, в которых он видел сходство.
Римская империя
Римляне развивались под влиянием греческой культуры, они позаимствовали греческую архитектуру и приспособили её к своим целям. Греки располагали храмы так, чтоб их было видно издалека, а вот римляне строили в среде города. Из-за этого произошли некоторые изменения в архитектуре, колонны стали полуколоннами или вовсе пилястрами. Также они немного изменили дорический ордер, упростили его и он известен как тосканский. Ионический и коринфский они соединили вместе и получился композитный ордер. И в целом они более свободно применяли различные архитектурные формы. А вот у греков была очень четкая структура и логика каждого элемента.
Римляне создали новые технологии и новые материалы, расширяя архитектурные и инженерные возможности. Также римляне заимствовали арки у этрусков и стали их активно применять. Появление арок позволило создать мосты и акведуки. Египтяне и греки использовали арки только в гражданских постройках. А вот у римлян арки получили широкое применение.
На пике своего могущества в Риме проживало более миллиона жителей. Они жили в многоэтажных домах — инсулах, которые стало возможно строить благодаря аркам из кирпича и бетона.
Арки способствовали появлению свода и купола. Купола использовались при строительстве больших банных комплексов — терм, а также во дворцах. Иногда купола встречались в храмах, из сохранившихся это Пантеон.
Основные черты Римской архитектуры
Арка. Особенностью римской архитектуры можно считать арку. Она была частью как внешнего облика архитектуры, так и внутренней части, формируя ниши. Арки также позволяли перекрыть гораздо большие расстояния, чем просто стоечно-балочная система. Иногда римляне строили акведуки в три уровня арок и перекрывали труднодоступные места, такие как горы, ущелья, водоемы. Такие конструкции создавали аркаду. Акведуки снабжали водой даже самые отдаленные города и поселения.
Стены. В отличие от греческой архитектуры, где колонны были важным элементом, римляне не так много внимания уделяли перистасису. Очень часто храм только в передней части имел колонны, а в остальной части шли стены. Такой прием получил название псевдопериптер.
Ордеры. Римляне применяли ордеры не по тому назначению, которое было у греков. Более того, они добавили 2 новых переработанных ордера. Также они развернули волюты ионического ордера и по-другому оформляли углы.
Своды и купол. Арки способствовали созданию сводов и куполов. Римляне вращали арку вокруг своей оси на 360 градусов и получали купол.
Триумфальные арки. Римляне создали империю, где необходимо было восхвалять императора и его заслуги. Поэтому появились триумфальные арки, которые часто строились после побед или олицетворяли победу. Также арки могли строить в честь заслуг императора, ну или чтобы потешить его тщеславие.
Новые типы зданий. Греки строили храмы, толосы, театры, стои и другие общественные сооружения, которые чаще всего строились возле агоры. Римляне расширили список и стали строить форумы, из театра сделали амфитеатр, увеличили греческие ипподромы, а также жилые дома в виде вилл и особняков.
Жилые дома. Этруски, древние племена, создавшие первую цивилизацию на Апеннинском полуострове, предшествовали римской империи. Их дома не сохранились, только лишь остатки каменной кладки. Но о них мы можем судить по греческим и римским источникам, в частности у Витрувия. Жилые дома повторяли форму греческого мегарона. У них был портик с колоннами, который напоминал греческий храм. Применяли они упрощенные дорические колонны с базой, как в ионическом ордере. Позже его взяли римляне и он получил название тосканский.
Римские кирпичи отличались от предшественников, они были тонкими и имели квадратную форму. Интерьеры часто были яркими, с росписями стен, мозаиками на полу.
Бедное население проживало в небольших домиках из 3-4 комнат. В домах торговцев и ремесленников были так называемые таберны — помещения, сочетавшие в себе мастерскую и торговую лавку. Таберны выходили на улицу. А жилые комнаты располагались на антресолях или втором этаже.
У состоятельных граждан Помпей дома были большими и просторными, иногда они занимали целый квартал. Особенно такие дома были популярны в IV—III вв. до н.э., когда в Помпеях ещё не было плотной застройки. К IV в. до н.э. уже установился тип этого патрицианского жилища, называемый домусом.
По сути домус сложился как продолжение атриумного дома этрусков. Он представлял собой замкнутое прямоугольное здание. Главным фасадом служила одна из торцовых стен, в середине которой находился вход. Вестибюль приводил в атрий — обширный двор в центре здания. Вокруг этого двора располагались жилые и хозяйственные помещения. Атрий был перекрыт крышей, в которой было квадратное отверстие, называемое комплювием. Через него попадал свет и дождевая вода, которая стекала в бассейн. Такие бассейны для сбора дождевой воды назывались имплювий. Под имплювием размещали цистерну, где и накапливалась вода. В некоторых дома встречаются полностью закрытые атрии, но так строили редко. Только если там достраивали второй этаж. К атрию с левой и правой стороны примыкали спальни. Их называли кубикулы. Они были полутемными, потому что получали свет только из атрия. На противоположной стороне от входа находилось помещение, приподнятое на одну-две ступени — таблинум.
В древности таблинум был главным помещением дома. Там стояло супружеское ложе и совершались трапезы. Это помещение почиталось как священное место семейного единения. Позже таблинум начал использоваться для деловых занятий главы семьи, приема клиентов и тому подобное.
Такая схема дома применялась в разных вариациях в богатых домах в течении столетий. А Помпейские дома демонстрируют то, как развивались и менялись атриумные дома римлян. Самых ранних образцов, которые не перестраивались, сохранилось очень мало.
У меня написана статья про Помпеи и там много описания и фотографий жилых домов.
Базилика. Основным типом гражданского сооружения в Римской империи были базилики. Там проходили судебные заседания. Помещение имело центральный неф — вытянутое помещение, которые было окружено с одной или обеих сторон рядом колонн. В торце здания на возвышенной апсиде восседал судья. Боковые нефы были отделены от центрального нефа аркадой и были выше, что позволяло сделать огромные окна. Эта планировка в дальнейшем применялась для христианских храмов.
Интерьеры помещений в Античной Греции и Риме
Отопление. Система отоплений у греков и римлян была очень продуманной. У них были печи, которые располагались вне отапливаемого помещения и система каналов и труб под полом и в стенах здания, по которым проходил горячий воздух. Такие системы применялись в римских термах, где были помещения теплые и горячие, отдельно парилка и фригидрарий с большим открытым бассейном. В термах были помещения для занятий спортом, для отдыха и даже библиотека. Архитекторы часто вдохновляются греческими и римскими архитектурными сооружениями. Например, главный вестибюль старого вокзала Пенсильвания в Нью-Йорке (ликвидирован в 1963 г) повторял тепидарий терм Каракаллы с его колоннами и сводами.
Храмы. В период Римской империи храмам не уделяют уже столько внимания, как раньше. Их больше заботят амфитеатры, термы и акведуки. Внутренние помещения маленьких храмов чаще всего были простыми, стены были гладкими, потолок с кессонами, а в центре стояла статуя бога, которому был посвящен храм. Интерьеры больших храмов были сложнее, вдоль стен шли ряды колонн, в промежутках между ними располагались декоративные ниши. Внутри было 2 зала, в каждом зале была перекрытая полукуполом апсида, в которой помещалась статуя бога.
Самый знаменитый римский храм — Пантеон. Это ротонда, увенчанная куполом, у которой портик с фронтоном и 8 колонн коринфского ордера. И два дополнительных ряда колонн по 4 колонны в каждой. Внутри интерьер выполнен с глубокими нишами и коринфскими колоннами, где когда-то стояли статуи богов. Общая высота храма равна его диаметру, при этом высота нижней части цилиндра соответствует высоте купола. Внутри стены разделены на 2 яруса, нижний с коринфскими колоннами и пилястрами, а верхний с ложными окнами. На куполе 5 рядов с кессонами.
Постепенно с развитием римской империи, архитектура становилась всё сложнее, отделки становилось больше.
Что привносят в современную архитектуру и интерьер сегодня? Очень часто воспроизводят более поздние стили, основанные на Греции и Риме. Это классицизм, ампир, неоклассика, палладианство и т.д. И в них добавляют более явные акценты Античности. Так создают современное прочтение стилей прошлого.
Колонны, полуколонны и пилястры. Колонны могут быть несущими конструкциями в общественных помещениях. Также это могут быть полноценные колонны, если речь идёт про частные дома, особняки, виллы. Если жилье меньших размеров, то туда можно добавить полуколонны или пилястры. Если площадь совсем небольшая, то лучше от этих изысков отказаться вовсе.
Ниши. В греческих и римских домах часто встречались ниши, арки и аркады. Это можно обыграть в интерьере, добавив неглубокие ниши и оформив их скромными архитектурными элементами, пилястрами, орнаментами. Если жилье небольшое, то от объемного декора лучше воздержаться. Можно делать, если позволяет планировка помещения, ниши для различных зон. Например, оформить рабочую зону в нише, или расположить там стеллаж с книгами.
Орнаменты, фриз, карниз, портик. «Облагородить» интерьер можно элементами, взятыми из храмов и общественных сооружений. Например, оформить карниз, пустить по стене орнамент греческий или римский. Можно сделать меандр, цветы аканта, волны, пальметты. Оформить декоративные акценты. Можно добавить фреску или мозаику, но обязательно именно в античном стиле. Лучше всего в помещениях сделать закрытые системы хранения, а на открытые полки поместить декоративные вазы, статуэтки, для создания нужной атмосферы. Можно сделать барельефы. Они могут оформляться в портики, ниши или быть самостоятельным элементом. Также приветствуются и хорошо впишутся молдинги на стенах и кессоны на потолках. Их можно применять даже в небольших помещениях. На потолках также можно выполнить декор из гипсовой лепнины или оформить люстру в розетку.
Мебель. Мебель желательно подбирать такую, которая по своим формам похожа на греческую и римскую. Часто это канапе, конусообразные светильники и торшеры, кресла с изогнутыми формами. Обратите особое внимание на ножки мебели, они должны быть изогнутыми, возможно даже с лапами. Вазы, похожие на амфоры, скульптуры и прочие декоративные стилизованные предметы.
Камин, очаг, фонтан. В интерьере будет уместно разместить очаг, это может быть как камин, так и просто столик, вокруг которого будут располагаться удобные диваны и кресла. Также можно сделать отсылку к античности и оформить зону с фонтаном или мини садом, ведь греческие и римские дома часто включали в себя внутренний дворик.
Материалы. Если стоит задача выполнить античный стиль, то материалы должны быть натуральными. Мрамор, дерево, гипс, камень, натуральный текстиль, металл, керамика.
Колористика. С цветовой гаммой могут возникнуть сложности. Дело в том, что произошла некоторая подмена в историческом ключе. Когда в эпоху Возрождения возникла потребность изучать античное искусство, то к тому времени многое было разрушено. Проходили раскопки, находили скульптуры, иногда только фрагменты. Архитектурные сооружения были тоже в плохом состоянии. И с них со временем сошла краска, которая была изначально. И в эпоху Ренессанса и позднее, было принято мнение, что стиль античности мраморный, светлый и даже временами белоснежный. И только позднее, при развитии технологий стало ясно, что архитектурные элементы, скульптуры и интерьеры были цветными и очень даже ярких цветов. В греческой архитектуре применялись красные, зелёные, синие цвета. В Римском интерьере часто встречался красный цвет. Светлые оттенки, конечно, тоже были. Но сегодня любое направление классицизма принято делать в светлых оттенках – слоновая кость, бежевый, айвори, песочные, молочные, цвета натурального камня, с обилием позолоты, мраморно-розовые. В целом современная цветовая гамма спокойная, светлая. Мебель может быть выполнена из темных пород дерева, иметь текстиль с включением синего или коричневых-оттенков в сочетании со светлым. Скульптуры несмотря на то, что они были в цвете, сегодня выполняют либо в белом цвете, либо из мрамора или его имитацию. Их можно помещать в ниши или ставить на пьедестал.
Делая вывод, можно сказать, что античный стиль больше подходит общественным сооружениям и интерьерам, за счёт большого пространства, высоких потолком и в целом уместности для скульптур.
Ну и напоследок хочется отметить, что, работая с античным стилем, можно легко уйти в барокко, классицизм, ампир. И очень легко переборщить — с пропорциями, масштабом, цветом, обилием лепнины и декора. И получить не античный стиль, а безвкусное цыганское барокко.
