При упоминании о Древнем Египте чаще всего люди вспоминают фараонов, гробницы, мумии и пирамиды. В голове сразу образ пустыни и постройки песочных оттенков, протекающий Нил и пальмы. Возможно, кто-то вспомнит храмы и архитектурные комплексы, Сфинкса, скульптуры и маску Тутанхамона. Так как же нам сегодня воспроизводить египетский стиль, чтоб он оставался узнаваемым и современным. Необходимо изучить основные особенности стиля и включить их в свой проект. Я даже больше скажу, приветствуется стилизация форм, а не просто перенос в чистом виде. Есть один очень хороший пример стиля, когда древнеегипетский стиль стилизовали и соединили с другими стилями. Получился эклектичный стиль под названием Ар-деко. Мало кто может сразу сказать, что там из Египта взяли, но при детальном изучении самого Египта это сразу становится видимым.
Египет существовал 3 тысячелетия и выработал свою систему строительства и внешнего оформления архитектуры и интерьера.
Главные особенности архитектуры и интерьера Древнего Египта
Стоечно-балочная система. Архитектура Египта монументальная, грандиозная и несоразмерная человеку. Постройки имеют колонны и стены, которые перекрываются горизонтальными плитами.
Модульная система. Каноны. В Египте была разработана модульная система, которой придерживались тысячелетия, за исключением некоторых периодов, когда отходили от этой нормы. Все изображения были подчинены строгой системе — канону.
Самые известные классические пропорции изображения появились при третьей династии фараонов. На их основе развился канон человеческих пропорций из квадратной сетки в 18 единиц и сохранялся до конца 26 династии Нового царства.
Канон состоял из квадратной сетки.
Состоял из основных 18 квадратов по высоте. 19 квадрат использовался для волос, или к нему добавлялись ещё, если были головные уборы и прочее. В эти размеры вписывалась фигура в положении стоя и позволяла воспроизводить её в разных размерах.
2 квадрата учитывали лицо, от линии роста волос, до основания шеи, 10 квадратов от шеи до коленей и остальные 6 квадратов от коленей и до подошвы ног. Ступня делалась высотой в квадрат и 3,5 квадрата по длине. Расстояние между концами ног у неподвижной фигуры равнялось четыре с половиной квадрата, а если она двигалась – десять с половиной квадратов.
Сидящая фигура состояла из квадратной сетки в 14 единиц, с пятнадцатой включавшей волосы. Художникам Амарны при восемнадцатой династии пришлось использовать сетку из двадцати квадратов, в которой обычные шесть квадратов сохранялись для расстояния между ступнями и коленями, но два дополнительных квадрата добавили между коленом и шеей, что создало более короткие ноги и более длинную шею.
При двадцать шестой династии приняли сетку из 21 квадратов, она использовалась до конца фараоновых времен.
Канон позволял делать одинаковые изображения на абсолютно разных поверхностях и разного размера. Поэтому, несмотря на столетия существования, искусство Египта оставалось неизменным
Каноны распространялись и на архитектуру, и на скульптуру. Всё было завязано на смыслах, пропорциях и модульной системе.
Архитектура храмов. Храмы живых строились на Восточном берегу Нила, а храмы мёртвых на западном. Располагались они строго по оси, например у храма Хатхор в Дендере ось проходит с севера на юг, вход расположен на севере. По оси располагали несколько помещений подряд. Первые помещения были в виде внутреннего дворика, которые формировали галерею. В храмах всегда были колонны, которые могли достигать 15 метров в высоту. А вот план храма Сети I по форме похож форме на заглавную «L», ножка «L» указывает на север, а основание проходит с востока на запад. Храм ориентирован по реке и поэтому лишь примерно расположен относительно севера и юга со входом на севере.
Фасады храмов часто прямоугольной формы, либо в форме трапеции. В целом архитектура очень геометрична. После гипостильного зала мог быть ещё один зал, их могли окружать вестибюли, а в конце всегда находилось святилище. Часть залов освещается через потолочные люки, в других залах темнота, но, скорее всего, там зажигали огни. Потолок символизировал небо, поэтому изображения там были тематические.
Египтяне использовали три вида капителей — папирусообразные, лотосообразные и пальмовидные. Колоны были в виде закрытых и открытых цветов. Но также можно встретить колонны с изображением Хатхор в её храме, а также в храме Хатшепсут. Есть колонны Осириса. В эллинистический период капители усложнялись, к ним добавлялись детали.
Пилоны. Располагались у входа в храм, имели форму прямоугольника или трапеции. Например, в храм Хора можно попасть через большой пилон, который почти разделен надвое дверным проёмом. Пилоны имели вертикальные желобки для размещения шестов с флагами, рельефные изображения на стенах, а рядом сидели скульптуры фараонов. К воротам храма обычно вела дорога, вдоль которой располагали сфинксов.
Ниши. Для Египетских храмов характерны ниши, в которых располагались божества, часто они встречались в молельных комнатах. Ниши также делали с дверцами для хранения.
Скульптуры. Что может быть величественнее египетских скульптур, которые иногда поражают воображение своими размерами. На скульптуры также распространялся канон. Изображения богов и фараонов не имеют личных черт лица, это всегда идеализированный образ. Исключения составляют лишь 2 периода в Древнем Египте, когда отошли от канонов и изображали фараонов такими, какими они были. Например, период амарнского искусства во времена которого были созданы скульптуры Эхнатона и Нефертити. В остальные периоды фараоны отличаются только именами, а у богов и богинь свои атрибуты, по которым они сразу узнаются.
\
Скульптуры часто стоят или сидят. Стоять могут в образе Осириса вдоль стен, либо стоять, выставляя одну ногу вперед. В целом изображения живых и умерших решались по-разному. Если человек ещё жил, то руки у него были опущены вниз. Боги, естественно, живы всегда. Но когда изображали умершего, руки складывали как у мумии, скрещивая на груди. Если фигура сидела, то руки обязательно должны быть на коленях.
Обелиски. Обелиски очень геометричны, в форме стелы, сужающейся к верхней части. Сама вершина обелиска оформлена пирамидой. Их строили в честь фараонов, посвящали фараонам умершим. Высота некоторых превышала 30 м.
Колористика. Древний Египет был очень красочным, все интерьеры храма, колонны раскрашивались, а потом покрывались лаком. На ярком солнце это всё блестело. Основными цветами были белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый. Краски, благодаря лаку и смоле сохранялись очень долго и имели очень красивый вид. Фигуры людей обводились четким контуром. Он был красного цвета для женщин, а для мужчин — черного. В скульптурах людей цвет женской фигуры должен быть светлее мужской.
Сегодня колористика Древнего Египта улавливается лишь местами, чаще всего во внутренних помещениях. Да и она еле видна. Поэтому у современного человека цветовые ассоциации с Египтом — это натуральный камень и песок.
Древнеегипетская мебель
Как создать современный интерьер в древнеегипетском стиле
Можно пойти несколькими путями для создания нужной атмосферы. Лучше всего не пытаться воспроизводить древнеегипетский стиль в его первозданном виде, а добавить некоторые детали и цвета. Так мы останемся в современной плоскости с яркими акцентами.
Колонны и модульная система. Колонны лучше всего стилизовать под египетские, добавив капители в виде цветов папируса, это самый узнаваемый вариант. В интерьер можно включить модульную систему, сделать по ней зонирование, если площадь позволяет. Добавить ниши для скульптур или дальнейшего декорирования. Можно делать разбивку стен на зоны, добавлять декор по модульной сетке. В целом сделать пространство системным.
Геометрия в интерьере. Египетский интерьер и архитектура имеют очень много строгой геометрии, чаще всего встречаются прямоугольники и трапеции. Мебель тоже выполнялась геометричной, и туда часто добавляли окружности в виде гнутого дерева.
Скульптуры и статуэтки. Для воссоздания египетской атмосферы можно добавить скульптуры и статуэтки. Они могут быть стоящими или сидящими, более красноречиво будут выглядеть сфинксы. Не нужно делать их огромными, в современных помещениях не так много места. Для общественного интерьера подойдут и размеры побольше, всё будет зависеть от площади.
Рельефы, барельефы, росписи, картины. Египет знаменит своими иероглифами и изображениями. Поэтому, если нравятся настенные росписи или барельефы, то можно сделать египетские сцены. Советую изучить тему, чтоб понимать, что по смыслу вы собираетесь перенести. Это могут быть рассказы о жизни фараонов, а могут быть сцены из книги мёртвых.
Колористика. Интерьер можно выполнить в цветах архитектуры и интерьера Древнего Египта, но надо понимать, что это всё было очень ярким и красочным. Можно пойти другим путём, и создать атмосферу природы Египта, т.е. основными цветами будут песочные цвета. В них можно добавить много светлых кремовых, бежевых, жемчужных оттенков. Как акценты взять оттенки синего, местами включить золото.
