Византийский стиль в архитектуре и искусстве

В 395 году вследствие разделения Римской империи на Западную и Восточную образовалась Византия. Восточная Римская империя, она же Византия, была более развита во всех отношениях, в отличие от Западной. Византия превосходила уровнем экономики, культуры, богатством городов. После упадка Рима, экономическая и культурная жизнь переместилась на Восток.

Византия просуществовала более 1000 лет, с 395 года до 1453 гг. За это время происходило много чего, и культура Византии не только оказывала влияние на соседние государства, но и впитывала в себя другие культуры. Тем самым шло развитие и обогащение искусства и архитектуры, особенно в начале.

Начало Византии положил император Константин, который в 330 г. провозгласил новой столицей империи город на берегу Босфора — Византий. Новую столицу переименовали в честь её основателя, и она стала Константинополем (в переводе с греческого «Город Константина»).

Это было очень удачное место, в котором пересекались торговые пути из Европы в Азию. Константинополь стал важным стратегическим городом. В разные периоды границы Византийской империи менялись, но они находились на трех континентах — в Европе, Азии и Африке. Это способствовало постоянному взаимодействию между Западом и Востоком, что также нашло отражение в культуре Византии.

Константин I Великий

 

В IV —первой половине VII в. в состав Византии входила вся восточная половина Римской империи: Балканский полуостров с центром в Греции, острова Эгейского моря, Малая Азия, часть Месопотамии и Армении, Сирия, Палестина, Египет, Киренаика (в Северной Африке), острова Крит и Кипр, отдельные области Аравии, владения в Причерноморье, в частности в Крыму (Херсонес) и на Кавказе (Лазика). В V в. к ней отошли на западе Иллирик и Далмация. Территория империи превышала 750 тыс. кв. км. Господствующей народностью стали греки, а греческий язык стал основным и доминирующим, оттеснив латинский, который был основным в Римской империи. Но многие народы, особенно на востоке страны сохраняли свою культуру, язык и обычаи. Но в целом, Византийская империя было многоэтничной, включая славян, армян, арабов, сирийцев, коптов. Но даже в самые тяжелые времена, Византия оставалась оплотом греко-римских традиций и культуры.

Византийская империя в период наибольшей территориальной экспансии к 555 году после завоеваний Юстиниана I

 

Культура и искусство Византии впитало в себя многие другие культуры, таким образом в греко-римское искусство вплелись в разной степени художественные традиции армян, грузин, коптов, сирийцев, славян.

Жизнь Византийской империи делят на несколько временных периодов.

Первый период с IV в. до середины VII в.

В этот период происходит переход от рабовладельческой системы к раннефеодальной.

Константинополь стал крупнейшим морским портом Средиземноморья. Это был невероятно богатый и красивый город, который удивлял своим искусством и архитектурой. Особенно впечатляли мозаики и фрески, которые покрывали храмы и дворцы Константинополя.

Византия славилась своим текстильным производством. Они раскрыли секрет производства шёлка, которую так хранил Китай. Территории Финикии и Сирии стали центром производства шёлка-сырца и шелковых тканей. На изготовление шёлковых тканей была введена государственная монополия. Одежду из шёлка пурпурного цвета могли носить только члены императорского дома. Также высоким мастерством, красотой и изысканностью отличалось производство изделий из стекла. Широко было распространено производство оружия, металлообработка.

В период раннего христианства в Римской Империи люди начали ставить духовные и нравственные ценности выше эстетических. Это сказалось на всём облике искусства. И здесь был конфликт, потому что язычники ценили всё прекрасное, для них важна была эстетика. Лактанций упрекал своих языческих современников в том, что эстетические интересы вытеснили у них всякое благочестие.

«Они приходят к богам, — негодует Лактанций, — не ради благочестия, ибо его не может быть в предметах земных и бренных, но, чтобы впитывать глазами [блеск] золота, взирать на красоту полированных мраморов и слоновой кости, ненасытно ласкать глаз видом необычных камней и цветов одежд и созерцанием украшенных сверкающими самоцветами чаш. И чем более будет украшен храм, чем прекраснее будут изображения [в нем], тем, полагают они, больше в нем будет святости; следовательно, религия их состоит не в чем ином, как в восхищении человеческими влечениями (удовольствиями)».

Для византийцев также был непонятен такой взгляд. Ведь они предпочитали и привыкли к великолепной эстетике, с обилием изображений, мраморов, драгоценных камней, утвари из золота и серебра. И христианство было вынуждено освободиться от всей эстетики прошлого, очиститься от античного и на этих руинах создать свою новую художественную эстетику.  И эта новая эстетика была наполнена совершенно другим содержанием и другими смыслами. Люди, которые принимали христианство в числе первых были воспитаны категориями античности, в том числе искусством античности. Их окружала архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство с прекрасной эстетикой. В школах продолжали изучать авторов античности. Поэтому в период раннего Средневековья у людей перед глазами были идеальные примеры искусства. Но со временем новые духовные идеалы, новое отношение к человеку, новое понимание бога заставили людей очень критично относится ко всему античному. Из-за того, что искусство доставляет человеку удовольствие, то апологеты новой религии начинают выступать против искусства. И только те искусства, которые вызывают духовную радость были позволительны. Человек занимался искусством ради удовольствия, ради прибыли и ради славы, а это всё не является благом. Многие предметы обихода тоже являются частью искусства и люди их создавали для подчеркивания своей красоты, что тоже стало порицаться. Было мнение, что искусство, которое создает человек, спорит с красотой природы, которую создал Бог. Поэтому первый период Византийской империи прошёл через развитие и соединение двух направлений: эстетики греко-римской античности и новой эстетики христианства и её апологетов. Примечательно, что в раннехристианских катакомбах вполне уживаются античные сюжеты и новые христианские мотивы.

В самом начале символика христианских образов ещё очень разнообразна, но со временем формируется целый «словарь» символов. Эти символы изображаются в мозаиках церквей, в рукописях, на саркофагах и т.д. Человек, не понимающий этих символов, может воспринимать их как примитивные рисунки, но они на самом деле полны тайнами, в них заложена сложная система ассоциаций. Например, виноградная лоза означает кровь Христа, пролитую за спасение человечества, а хлеб в корзинах — это плоть Христа. Поэтому изображение винограда и хлеба являются символами евхаристии, в таинстве причастия вино и хлеб означают кровь и тело Христа. В эпоху античности корзина с плодами была символом плодородия и непрерывности жизни, но затем смысл поменялся на обозначение вечности духовной жизни. В раннехристианском искусстве изображение рыбы означает образ Христа, но почему? Всё дело в тайном смысле. В греческом языке рыба — ιχθύς, и это начальные буквы в словах «Иисус Христос Бога Сын Спаситель». В общем это аббревиатура. Птица означает бессмертную душу, а венок — символ победы Христа над смертью.  Чаша с водой означает купели для крещения, различные сосуда с водой олицетворяют источники духовной жизни. В античности орла олицетворяли с Зевсом, а после орёл с распростертыми крыльями стал означать бессмертие и вознесение Христа. Иисус изображается в образе Орфея или Доброго пастыря. Амур и Психея символизируют бессмертие души, а изображения птиц, дельфинов, цветов означают райский мир. В образе голубя является святой дух, а голубь возле чаши символизирует крещение.

Все росписи все изображения теряют свою реалистичность, становятся более плоскими, абстрактными, с преобладанием импрессионистских и экспрессионистских направлений. Композиция упрощается, убираются все декоративные элементы, которые раньше художники всегда добавляли в свои композиции для завершенности образов. Фигуры персонажей становятся плоскими, невесомыми, теряют всякий вес и пластичность. Все изображения становятся как будто нематериальными, существующими где-то в другой реальности, иногда они просто парят в воздухе. Художники как будто полностью отказываются от материального, пытаясь передать духовное.

Искусство ранних христиан сохранилось в основном только в катакомбах и местами в базиликах. Но в нетронутом виде есть росписи в некогда погибшем древнем городе Дура Европос, в баптистерии, расположенном в молитвенном доме. Несмотря на то, что было мнение, что евреи не делали росписей, но раскопки и открытие этого города показало обратную картину. Там сохранились росписи в еврейской синагоге.

Моя статья об искусстве раннего христианства с большим количеством примеров:

Раннехристианский стиль в архитектуре, интерьере и искусстве

Когда христиан стало много, то возникла необходимость строить храмы, которые могли бы вместить большое количество людей. Вместе с храмами выросла потребность в изображениях и в их количестве. Интерьеры церквей нужно было оформлять. Но, так как территория Византии была обширной, и уровень развития там был разный, то и развитие живописи шло неоднородно. В тех частях, где проживали греки и римляне раньше было много античного искусства, были знания и умения, там христианская живопись развивалась быстрее. На восточных территориях — в Сирии, Палестине, в глубинах Малой Азии христианская живопись развивалась совсем по-другому. Там изображали лишь кресты, орнаментальные узоры и пейзажи. Такие примеры также встречаются и в других церквях. Например, центральный купол в мавзолее Санта-Констанца в Риме, мозаика капеллы Руфины и Секогды Латеранского баптистерия, старая мозаика апсиды церкви Санта-Мария Маджоре, мозаика в Сан-Джованни ин Латерано. Там росписи состоят из изображений птиц, животных, цветов в вазах, пейзажей и орнаментов. Фигуры не занимают какой-то значимой роли. Это одно из свидетельств иконоборчества, которое происходило тогда. Поэтому антроморфные образы в христианском искусстве стали возможны в результате борьбы.

Центральный купол в мавзолее Санта-Констанца в Риме

Мозаика апсиды базилики Санта Мария Маджоре

Центром образно-символического мышления была Александрийская школа. Климент Александрийский сделал учение об образе главным в своем мировоззрении. В эстетике играли главную роль символико-аллегорические образы. В Новом завете есть понимание знака как знамения, которое связано с пророчествами. Также различные чудеса, которые творил Иисус, его ученики, ангелы и демоны также именуются знаками. Они рассматривались как знаки божественной сущности. Образовалась связь знака с чудом, и затем знак наделялся чудесными свойствами. Юстин Философ рассматривал практически всю Библию как систему аллегорически-символических образов. Отдельно ещё хочется отметить такую категорию, как понятие «свет» в ранневизантийском мировоззрении и искусстве. Была очень тесная связь между красотой и светом. Есть такое понятие как «высший духовный свет», к которому должны приобщится верующие, чтоб достичь состояния истинного блаженства. Концепция света также отражена в визуальной эстетике Византии. И оттуда началось другое восприятие цвета. Цвет воспринимался как материализованный свет. В храмах начали создавать эффекты световой атмосферы, через мозаики на окнах.

В этот период скульптура продолжала быть античной по своим художественным и идейным смыслам. Популярен оставался скульптурный портрет-бюст. Продолжают создаваться скульптурные рельефы, но чаще на евангельские сюжеты.

В конце V и в начале VI вв. происходит завершение ранневизантийского искусства. К VI в. Византия приходит к своему наибольшему могуществу и к этому времени уже полностью формируется искусство. А вот Западная Римская империя достигает своего краха, захваченная варварами, которые не дотягивали по уровню своего развития до греко-римской культуры. Искусство и традиции на этих территориях перестают развиваться и всё приходит в упадок. А вот Константинополь стал считаться центром мира.

Византия не потеряла связи с античным искусством, они его органично вписали в новую концепцию, и античное искусство стало основной и фундаментом для всей Византийской культуры.

Мозаика

Мозаика была очень популярна в Византии, ею украшали полы во дворцах, домах, храмах, общественных зданиях. Это полноценные живописные композиции на разные темы. Сюжеты были разные, связанные с сельской жизнью, природой, людьми. Изображали: детские игры, пастухов и пастушек, пасущиеся стада, сцены охоты, красивые ландшафты, животные, птицы, фрукты. Также изображали античные и христианские мотивы. Но можно встретить и кровожадные сцены, например, битвы.

Мозаики выполняли очень хорошо, с проработанными композициями, цветами, соблюдая свет и тень.

Византийское искусство распространилось в Рим и Милан, но не совсем в чистом виде, а с привнесением в него местных художественных элементов. Поэтому эти города стали в плане искусства стали промежуточным звеном между Востоком и Западом.

В искусстве фресок и мозаик изображали определенный тип лица — восточный, с увеличенными чертами лица, особенно глазами. Лица похожи друг на друг. Они обладают одновременно некоторой экспрессивностью и в то же время спокойствием. Нет движения, изменчивости. Все фигуры располагали на золотом фоне. Такое положение фигур, отсутствие фона заставляет человека смотреть на образы сосредоточено, ничто не отвлекает его внимания. Образы созданы так, что человек может погрузиться в это созерцание, они заставляют размышлять.

Со временем характер мозаичной кладки поменялся. Поверхность становится более зеркальной, отражая свет и усиливая эффект невесомости фигур. Они приобретают эффект свечения и поэтому создается возвышенный мир, духовный.

Икона

Самые ранние сохранившиеся иконы датируются VI веком. В отличие от мозаик и настенных росписей, икона обладала более сакральной значимостью. Главный смысл её существования был в максимально возможном приближении образа к «божественному прототипу». Концепция иконы имела истоки в позднеантичном ритуальном портере, которые сохранились в Фаюме. Эти портреты использовали для «перехода» человека в потусторонний мир. Но разница в сущности между фаюмским портретом и иконой очень сильна. Здесь связь больше стилистическая и ритуальная.

Апостол Петр. Энкаустическая икона. VI век. Монастырь святой Екатерины на Синае.

Богоматерь с Младенцем. Энкаустическая икона. VI век. Киев. Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенко.

Архитектура

Архитектура Византии плавно развивается из античности, но со сменой религии и мировоззрения. К сожалению, светские сооружения, частные и общественные нам недоступны для изучения. Но сохранились храмы и церкви, которые дают нам очень много информации об архитектуре и интерьере. От храмов античности пришлось отказаться. Во-первых, в античных храмах люди не собрались внутри, там проводили различные процесс только жрецы, а люди могли находится снаружи здания. И во-вторых, храмы античности отвергались людьми вместе с язычеством. Но для того, чтобы собирать большое количество людей, прекрасно подходили такие античные сооружения, как базилики. Это было светские сооружения, в которых проходили собрания, суды и т.д., и они никак не были связаны с религией. Именно базилики стали первыми церквями. И уже когда христианство стало разрешенной религией, в период императора Константина, развернулось массовое строительство. И это были сложные и уникальные сооружения.

Базилика в Турманине, северная Сирия

Главной концепцией новой архитектуры стало пространство, которое имело колоссальные размеры внутри сооружения. А вот декоративные элементы античности, такие как колонны, светильники, мраморные облицовки, делали интерьер невероятно красивым и, даже триумфальным.

Базилики становятся основным типом храма. Перед базиликой часто делали атриум или нартексы. К базиликам примыкали баптистерии и мавзолеи. Весь архитектурный ансамбль располагался по оси запад-восток, алтарная часть была обращена на восток.

На территории Северной Африки часто строили трёхнефные базилики. Апсиду немного приподнимали вверх, а алтарь располагали в центральном нефе, ограждая парапетом. Но было и больше разнообразия в плане архитектурны решений, например, постройка константиновского периода — Дамус Эль Карита (ныне развалины). Это был грандиозный комплекс с девятинефной базиликой.

На территории современной Сирии также строилось большое количество базилик, которые со временем усложнялись, приобретали более завершенную форму. Например, базилика Калб-Лузе, имеет развитые портики, симметричные башни, фасады аккуратно украшены при весьма массивных стенах. Здесь также всё группируется вокруг центрального нефа.

На территории современной Турции было очень много византийских церквей, их строили также в сельской местности. Там они были небольшие, чаще всего это трехнефные базилики.

 

Латеранская Базилика, 313—320 гг., Рим

Базилика стала главным храмом Рима. Это сооружение включает в себя 5 нефов, разделенных колоннадами. В здании также были вспомогательные сооружения. Три центральных нефа служили для размещения людей, крайние для подготовки к крещению. Центральный неф заканчивался апсидой, а перед апсидой располагались алтарь и кафедра.

Современное состояние

Колонны формируют и направляют к апсиде. Алтарное пространство целенаправленно выделено. Свет попадает через верхние пространства.

Храмы-мартирии

По заказу Константина были построены храмы-мартирии — храм Рождества в Вифлееме и храм Воскресения в Иерусалиме.

Храм Рождества в Вифлееме

 Храм Воскресения в Иерусалиме (Храм Гроба Господня)

Храм в Вифлееме имеет октогон в плане, а храм в Иерусалиме — это ротонда, т.е. круглый в плане. Такие в плане сооружения в период античности строили для императорских мавзолеев и сооружений в честь героев, что связывало и показывало Христа, как царя небес. К мартириям примыкали базилики.

Храм Апостолов, Константинополь

У храма была сильная символика, в плане он был в форме креста, что олицетворяло распространение христианства на все 4 стороны. В центре была сделана гробница Константина, но позже её перенесли немного в сторону.

Реконструкция фасада и разрез, 1863

Миниатюра из Ватиканского кодекса 1162 г.

На территории Греции не сразу началось массовое строительство церквей, там вплоть до V века сохранялось влияние античности. Но позже в Греции стали строить очень сложные трехнефные базилики, с атриумами, партерами и полукруглыми апсидами. К торцам нартекса примыкали помещения. В центральном нефе находился амвон, вдоль стены апсиды располагались скамьи для клира. Центральный неф занимали священнослужители, а боковые нефы верующие. Окна располагались над аркадами второго яруса. Трансепты были сложные и обширные. Всё это создавало самостоятельность греческой архитектуры, её сложность и богатство.

Базилика святого Леонида в Лехаоне, Коринф, Греция

Грандиозная базилика общей длиной 186 метров, с прямоугольным двором, полукруглым атриумом и нартексом. Нефы завершались полуциркульной апсидой. Полы нефов, вимы, крылья трансепта находились на разных уровнях. Храм украшали резные мраморные детали, полы также инкрустированы мрамором, а конху апсиды покрывала мозаика.

Реконструкция базилики святого Леонида

Подобная архитектура была распространена по всему побережью Эгейского моря.

 

Дворец в Константинополе

Дворец был основан в IV веке Константином и состоял из большого количества зданий и ансамблей. На протяжении V-VI вв. дворец продолжали строить.

Дворец включал в себя открытые террасы с фонтанами — фиалы. На них собиралось большое количество народа для проведения церемоний, поэтому они включали в себя ступени. Илиаки — открытые террасы, огороженные решётками, предназначались для выхода императора. Илиаки соединялись с фиалами открытыми лестницами. Внутри дворца между этажами шли закрытые винтовые лестницы. Все парадные помещения дворца были расположены на втором этаже, как это было заведено ещё у римских императоров.

Дворцы Византии были очень большими по размерам и включали в себя множество помещений, садов, терм, и даже ипподромы. Например, Большой Дворец в Константинополе включал в себя ипподром.

Дворцы также включали в себя перистильные дворы, вокруг которых группировались помещения. Полы украшались мозаиками. Чтоб перейти из одного блока зданий к другому использовали одно- и двухъярусные переходы. Вход во дворец проходил через торжественный купольный зал, с бронзовой позолоченной кровлей. Своды были украшены мозаиками.

Центром дворца была тронная «золотая» палата. В плане это был восьмигранник с куполом, где каждая грань имела арку и соединялась с другим помещением. Императорский трон находился в апсиде.

Купольные храмы и базилики

Собор святой Софии

Сами купола применялись в архитектуре давно, например, в мавзолеях и в баптистериях. Здания в планах были разные — квадратные, круглые, крестообразные, восьмигранные. Они могли быть как самостоятельными сооружениями, так и частью базилик.

Самым сложным и самым грандиозным стал Собор святой Софии в Константинополе, построенный в 532—537 гг. В архитектуре стало востребованным увеличить средний неф в связи с новым оформлением обрядов. И это получилось осуществить в новом соборе. Там огромный центральный неф на высоте почти 40 метров перекрывается гигантским куполом диаметром 32 м. После постройки Собора святой Софии, купольная композиция закрепилась как доминирующая, а базилики стали терять свою популярность.

Эта новая постройка определила весь дальнейший стиль византийской архитектуры. В Соборе святой Софии отразилась главная идея всей эпохи о том, что мир — это храм, созданный богом для человека. И люди рассматривали храм как идеальный мир, в котором возможно духовное единение с Богом.

Архитектура заговорила совсем другим, новым художественным языком. Купол, как самая масштабная и совершенная форма, которая венчает всё здание и становится центром всей архитектурной композиции. За счет сводов получается не просто статичная форма, а форма с движением и направлением. К ней добавляются стены и колонны, которые создают нужный ритм. В новой архитектуре человек, который молится, остается неподвижен, в то время как взгляд его скользит по формам, созерцая пространство, сливаясь с ним.

По этому поводу высказался Прокопий Кесарийский, византийский историк и секретарь полководца Велизария:

«Всякий раз как кто-нибудь входит в этот храм, чтобы молиться, он сразу понимает, что не человеческим могуществом или искусством, но божьим соизволением завершено такое дело».

Мозаичное изображение Богородицы с Младенцем Иисусом Христом в апсиде

Собор святой Софии — это поистине зрительное и духовное созерцание.

Архитектурные достижения

Византийские учёные и архитекторы создали новый вид соединения основы с куполом, через своды. Архитектор и строитель Исидор из Милета, был также математиком. Он собрал все труды Архимеда, который в свою очередь внес динамические представления в геометрию и логику Евклида. Соединил вместе пространство, форму и механику. До этого, ещё в I веке архитекторы и строители стали осознавать, как архитектура связана с пространством и динамикой, когда стали переходить к конструированию сводов. Тогда была написана «Камарика», о конструкции сводов, автора Герона Александрийского. Так вот, один из архитекторов Святой Софии, Исидор, нашёл новый способ построения параболы. Он стал автором системы статического равновесия в соборе. А Анфимий из Тралл, очень известный зодчий того времени, который также работал в Соборе святой Софии, применил это на практике.

Своды Византийской архитектуры

Своды Византии

В IV—V вв. архитекторы вышли на новый уровень, с развитием градостроительства, сводостроения, инженерных конструкций, требования образованности зодчих очень возросли. Поэтому с точки зрения архитектуры и её конструкций, Собор Святой Софии является настоящим шедевром.

В VI в. Была построена ещё одна купольная базилика в Константинополе — базилика Святой Ирины. Про постройку купола никаких данных не сохранилось. Также известен случай, что сложности в возведении купола в Базилике в Филиппах, привели к разрушению памятника. И здесь можно сказать, что принцип центрической композиции был очень важен. Примерами купольных базилик являются храм Апостолов в Константинополе и храм Иоанна Богослова в Эфесе. Это были крестообразные и купольные базилики. Также сегодня в разрушенном виде стоит уменьшенная реплика Софийского Собора — Церковь Каср-ибн-Вардане в Сирии. Там также был купол, стоящий на парусах. Похожую структуру имели церковь Марии в Эфесе VI в., собор в Эдессе и церковь Успения в Никее. Поэтому можно сделать вывод, что данный тип купольных базилик был очень распространен.

Базилика Святого Иоанна в Эфесе

Крестовокупольные храмы

Этот тип храмов известен с V века, например, храм св. Давида в Салониках,  церковь Апостолов и пророков в Герасе.

Храм св. Давида в Салониках

Фреска «Омовение Младенца» в храме св. Давида в Салониках

К VII веку окончательно формируются правила проведения литургии, для проведения которых необходимо было формировать пространства вимы и подкупольной зоны. Теперь обязательно должны быть жертвенники и диаконник по сторонам алтаря, а с ними проходами соединяется вима. Пространство под куполом становится центром, где происходит таинство евхаристии.

Когда сформировались все требования для проведения литургий и других христианских обрядов, то для этих целей лучше всего подошли крестовокупольные храмы. И уже с VI века такой тип храма начинает доминировать над остальными.

Церковь Святой Ирины в Константинополе. 532 год, перестройка после 740 года

В VII—VIII вв. появляется новая разновидность крестовокупольного храма, где опорами центральных арок и сводов становятся колонны.

План церкви Сергия и Вакха в Константинополе

Что пропадает. В городах начинают пустеть языческие храмы, в некоторых образуют церкви, наносят кресты, изгоняя демонов. Также начинают пустеть театры и амфитеатры, потому что стали терять свое значение. В некоторых организуют церкви, в Приене орхестра театра была использована в качестве строительного материала для церкви, а оставшееся от сооружения стали использовать как загон для скота. Театры стали разбирать на камни и использовать их в других постройках. А новые театры вообще перестают строить. На второй план уходят и палестры для занятий спортом.

Что сохранялось от античности. В городах по-прежнему сохранялись античные блага — канализация, водопровод, бани. Они были в каждом городе, а в крупных городах бань было очень много. Причем бани были целыми комплексами, с апсидами и куполами.

Главные улицы городов были вымощены мрамором и украшены колоннадами. Ширина главных улиц была 12,5 метров, а пространство для пешеходов было украшено мозаикой и было шириной 2 метра. Портики городов, общественные здания и улицы украшались античными статуями. Но со временем скульптура гибнет, остаются только скульптурные портреты императоров и их семей, а также государственных сановников.

Жилые дома.

Доминирующий социальный слой — средние землевладельцы, которые строили дома в греко-римском стиле. На дорогу выходила глухая стена, внутри дом украшали росписями, на полу были мозаики. Скульптурные бюсты были также нормой в домах куриала (землевладельца). А на холстах и досках были портреты семьи. В домах очень часто были библиотеки. Показателем достатка была серебряная и стеклянная посуда, а также украшения для женщин. С IV века началось расслоение общества и большинство стало беднеть, распродавая имущество. А вот дома аристократов, наоборот, становились больше, превращаясь в виллы, окруженные садами. Дома увеличивались в 2-3 раза. Во внутреннем дворе были бассейны и нимфеи. Часто дома располагались на террасах по берегам рек или на склонах холмов.

Семьи императора имели полноценные дворцы, которые имели облицовку из золота, двери из слоновой кости, сады и фонтаны. Стены облицовывали мрамором или позолоченным металлом. Капители колонн иногда покрывали золотыми пластинами. Мебель также была отделана слоновой костью или серебром.

Дома аристократов часто делали мозаику дома и её популярность со временем только возрастала. Она была не только на полу, но и на стенах. Сюжеты были самыми разными. Комнаты украшались драпировками и коврами. В Эрмитаже хранятся образцы византийских светильников того времени — в виде лилии, рыбы, головы дракона, верблюда. Также есть бронзовая люстра с рожками для светильников, которая точно воспроизводит базилику с рядами колонн. На посуде очень часто изображались античные сюжеты.

Отдельные хорошие дома, помимо аристократии, могли иметь военные, ремесленники и торговцы. Но со временем всё популярнее становятся доходные дома, которые сдаются в аренду. В наём сдавали даже монастырские кельи в пригородах. Для малоимущего человека арендовать жилье было непосильной задачей. Юстиниан в 88-й новелле указывает неуплату за квартиру как очень распространенное явление.

Тем временем в столице и крупных городах начали строить высотные для того времени здания, до 30 метров, они были узкие и лепились почти впритык друг к другу. Закон императора Зинона и новелла Юстиниана предписывают не строить дома выше 100 футов и ближе 42 футов друг к другу из-за того, что это портит красоту города и закрывает вид на море. Но также была и практическая цель — скученность домов приводила к большему количеству разрушений и гибели людей во время землетрясений. А также чрезмерная близость домой порождала конфликты соседей.

В сельской местности дома строились хаотично, но были очень похожи друг на друга с точки зрения планировки и внутреннего убранства. Тип жилья менялся в зависимости от климата и особенностей ландшафта. К примеру, в Каппадокии дома вырубались прям в скалах. В некоторых регионах, например в Армении, дома состояли из 2 частей — жилая часть, а к ней примыкал хлев для скота. На территории Сирии сельские дома были двухэтажными, с внутренним двором, к дому примыкали подсобные помещения.

Жилые дома часто располагались по сторонам света, где портик выходил на юг.

Рабы или работники дома, как правило, жили в подсобных помещениях, либо на 1 этаже дома. Второй этаж занимали хозяева. Но в некоторых местах сохранялись «рабочие кварталы» с отдельными хижинами бедняков, в которых отсутствовал двор и часто была одна комната.

Византия в VII — XII вв. 

VII — XII вв. — период расцвета империи, за которым последовал её упадок.

С середины VII до середины IX в. Происходило вызревание и развитие феодальных отношений, а также всех сопутствующих государственных структур. А с середины IX века и до конца XII феодальный строй достиг зрелости.

В новом феодальном строе уже не было такой центральной власти, которая держала всю империю вместе, контролируя все сферы жизни. Для феодального строя характерна частная собственность с правом местного распорядка. В 1204 году, во время Четвертого крестового похода, крестоносцы поразили Константинополь, и Византия развалилась на части.

К концу VI в. Византийская империя становится феодальной средневековой монархией. В VII империя переживает глубокий кризис, и уже к середине того же века её территория сокращается втрое. Много городов лежали в развалинах, там почти не осталось людей, огромные площади сельхоз угодий пришли в упадок. Уменьшилось число рабочих рук, не хватало грамотных людей. Одним из факторов этому послужило массовое расселение «варваров» на землях империи во второй половине VI в. Север Балканского полуострова был потерян почти на 4 столетия, а большая часть территории Италии была утрачена из-за вторжения лангобардов. Арабские завоевания лишили Византийскую империю территорий Сирии, Месопотамии, Египта, Палестины и юго-восточных территорий Малой Азии. Арабские вторжения доходили до Босфора, но они не устанавливали власть, а наносили экономический ущерб. На Балканах ситуация осложнялась славянами, которые не привыкли подчинятся власти, и по численности они не уступали другим народам. Поэтому приносили много проблем императорам Константинополя.

Из-за всех этих факторов была разрушена общественная система. Крупные имения подверглись массовой ликвидации и вместе с ними крестьянской зависимости. В кризисе оказались города и сама система управления провинциями, а также нарушена налоговая система. Следствием расселения варваров стало повсеместное свободное землевладение, укрепились местные общины. Земельные угодья стали собственностью общинника, а затем по римскому праву переходило в его полную собственность. Это способствовало расслоению общества, где на одном полюсе были социально обездоленные, а на другом формировалась землевладельческая знать. Важную роль здесь также сыграли произвол богатых и сановных лиц, дары и льготы от императора, а также само создание императорских и правительственных имений. Чтоб восстановить свою власть в провинциях, императоры забирали себе земли, расселяли там варваров и безземельных на условиях уплаты налогов и несения воинской службы. Также развивалось церковно-монастырское землевладение, которое поддерживалось льготами.

К концу XI века сформировался зрелый феодализм. По территории всей империи сложились целые комплексы частных владений, которые были очень самостоятельными. И когда крестоносцы захватили Константинополь, то никто из богатейших людей, по сути магнатов, Византии не пришёл столице на помощь. На деле получилась феодальная раздробленность, без четкой иерархии.

С X—XII вв. начинается новый подъем развития городов, произошло оживление старых рынков и появление новых. Была обеспечена безопасность мореплавания, что позволило развернуть масштабную торговлю.

Иконоборцы и иконопочитатели

В период с VIII по IX сформировалась всеобъемлющая теория образа, символа, знака. И это стало прочной основой и фундаментом не только в византийской системе, но и в старославянской, древнегрузинской, и частично западноевропейской системе искусства. Столетия продолжалась борьба иконоборцев, что послужило обратному эффекту и полному формированию образа, который объединил сферы духовной культуры византийцев. Спорящие приводили самые разнообразные аргументы, иногда доходя до того, что наоборот подтверждали правоту другой стороны. Противоборствующие силы были настолько одержимы своей идеей, что не слышали друг друга, их задачей стало опровергнуть позицию противника. Они говорили на разных языках. Иконоборцы стремились доказать, почему нельзя изображать, а иконопочитатели — для чего нужно изображать.

Противники икон опирались на библейские идеи о том, что Бог есть дух и никто его не видел. Также в Библии присутствует указание: «Не делай себе кумира и никакого изображения того, что на небе вверху, и что на земле внизу, и что в водах ниже земли». Иконоборцы отвергали антропоморфные изображения Христа, потому что они брали истоки из пластических искусств античности. Для украшения храмов они допускали растительные орнаменты, изображения животных, птиц, сцен охоты и т.д. И они считали, что материальными изображениями можно отвлечь ум человека от духовного служения.

Самым ярким сторонником и защитником икон был Иоанн Дамаскин. Он даёт такое определение слову «Образ» — «Итак, образ (ει;’κών) есть подобие и парадигма, и изображение (ε;’κτύπωμα) чего-нибудь, показывающее то, что на нем изображено. Не во всем же совершенно образ подобен первообразу, т. е. изображаемому, но одно есть образ, а другое — изображенное, и различие их совершенно ясно, хотя и то и другое представляют одно и то же».

Так, изображение человека подобно его телу, но не имеет душевных сил, а сын, будучи «естественным» образом отца, не является его копией, но чем-то отличается от него, ибо он все-таки сын, а не отец. Итак, сущностной характеристикой образа выступает подобие прототипу по основным его параметрам при обязательном наличии некоторых несовпадений с ним, т.е. образ близок к оригиналу, но не является его точной копией. «Всякий образ есть выявление и показание скрытого». Он есть важное средство познания человеком мира. Познавательные способности человеческой души существенно ограничены, по мнению Дамаскина, его материальной природой. Он не может иметь ясного представления ни о чем невидимом, т. е. отдаленном от него временем или пространством. Поэтому-то «для путеводительства к знанию, для откровения и обнародования скрытого и выдуман образ», т.е. главная функция образа — гносеологическая.

Что именно показывает образ? «Телесный образ показывает некоторое бестелесное и мысленное созерцание», т.е. возводит ум зрителя к созерцанию духовных сущностей.

С помощью образов может быть изображено всё то, что мы видим глазами. Также могут быть изображены духовные сущности такие как ангелы и демоны. Онb изображались «так как их видели достойные люди».  Одна лишь «божественная природа неописуема» и неизобразима.

Изображения имели разную функцию, и одна из них — информативная. Изображения заменяли книги неграмотным людям. А христианство было для всех слоев населения. Также изображения выполняли коммеморативную функцию — «Образ же есть напоминание». Человек, видя образы из прошлого, вспоминает о хороших деяниях и стремится к ним в своей жизни. Изображения выполняет и декоративную функцию — украшают храм.

Красота живописного изображения доставляет зрителю особое духовное наслаждение. Иконопочитатели не равно идолопоклонники. Истинный ум не признает на иконе ничего более, кроме сходства её по наименованию, а не по самой сущности, с тем, кто на ней изображен.

Идеальное изображение должно быть как оттиск для печати и приближаться к первообразу. Например, все копии одного оригинала иконы Христа должны быть одинаковы. Они, конечно, отличаются, потому что делаются разными людьми, в разное время, разными материалами. Степень сходства во многом зависит от мастерства художника.

Никифор Константинопольский считал, что крест есть «символ страдания и обозначает способ, которым страдавший перенес страдания». Икона же — «отображение и подобие самого страдавшего», которые представляют его более приличным и достойным образом, чем изображение креста, имеющее к распятому «внешнее» и косвенное отношение. Поэтому икона, изображающая самого Христа, достойна большей чести, чем образ креста, показывающий способ его мученической смерти.

Никифор разделяет живопись византийских храмов на 2 категории: декоративные и сакральные. К декоративным он относит изображения растений и животных, а сакральными считает изображения лиц и событий «священной истории».

Изобразительно искусство Византии развивалось и в IX веке заняло господствующее положение среди других видов искусства.

Художественно-эстетическая специфика Византийского искусства была унаследована многими православными странами, поэтому я подробнее остановлюсь на её ключевых особенностях.

1. Человеческая фигура. Центром христианского мировоззрения был человек, его «очищение» и «спасение». Поэтому фигура человека всегда была центром композиции. Значимые фигуры (Иисус, Богоматерь, святые) обычно располагали во фронтальном положении, окружающие их фигуры часто были в свободной позе, либо немного в развороте. Часто в Византийских росписях центральные фигуры были больше по размеру. В профиль изображал либо совсем второстепенных персонажей и животных, либо отрицательных персонажей, таких как Иуда.
2. Композиция. Очень часто вся композиция строилась на максимальной статичности и устойчивости. Композиционным центром была либо голова, либо нимб. Часто круг нимба помещался на в вершине равностороннего треугольника со стороной, равной ширине композиции, т.е. в точке максимальной устойчивости. Фигуры не стоят на земле, а как бы парят, что создавало иллюзию их нематериальности. Также для пространственного восприятия не использовалась перспектива. В первую очередь художник отображал явление, а пространство не играло значимой роли, поэтому было второстепенным. Предметы играли важную роль, поэтому изображались сов всей полнотой и деталями, и очень часто даже с разных сторон, что могло выглядеть как развертка предмета, а не его реальное отображение.
3. Изображения архитектуры и пейзажа. Их рисовали условно, и они передавали и усиливали основной смысл. Например, изображение гор могло быть вогнутым, что позволяло композиционно подчеркнуть и вывести на первый план основные фигуры или действия. Ещё одна особенность, что в иконах никогда не изображали интерьер. Действие могло происходить на фоне архитектуры, которая подразумевает, что оно происходило внутри.
4. Деформации фигур. Их делят на 2 типа: корректирующие деформации и экспрессивные. Первые применяли только в росписях и мозаиках храмов, и ни служили для корректировки оптических искажений, связанных с разными углами зрения. Художники использовали несколько видов пропорций и масштаба в зависимости от того, где будет располагаться изображение — в куполе, на плоской поверхности, в верхней или нижней части и т.д.). Сюда же относятся такие деформации, как увеличенные глаза, удлиненные фигуры, также изображения без каких-то важных частей. Большим деформациям подвергались пейзажи, архитектура, предметы. Византийские художники не работали с натуры, их мало интересовали реальные изображения вещей и предметов. Всё изображалось для передачи значения и смысла. Это было закреплено в иконографическом каноне. Самые частые предметы у византийских мастеров — это трон, стол, ложе, подножие, книга, свиток и чаша. Остальные предметы встречаются реже.
5. Свет и цвет. Византийская живопись вся пронизана светом и сиянием. Главным носителем свечения были золотые фоны, которые окутывали фигуры, перенося изображенное событие в иное измерение, в сферу духовных сущностей. Золотыми также были нимбы персонажей. Также художники применяли особые приёмы для высветления ликов. Они распределяли темные пятна и так накладывали блики, что создавалось впечатление иллюзии излучения света самим ликом. Ещё византийские художники так компоновали это с яркими цветами, что усиливали свет золотых фонов и нимбов, создавая целую симфонию цвета и света

Основные цвета Византийского стиля

Пурпурный цвет. Цвет божественного с Византийской культуре. Цвет императора, и только он мог подписывать документы пурпурными чернилами, восседать на пурпурном троне, носить пурпурную одежду и обувь. Алтарное евангелие было пурпурного цвета, а богоматерь изображали в пурпурной одежде.

Красный цвет. Цвет огня, который был как очищающим, так и карательным. Это цвет тепла и самой жизни. Также он символизировал кровь Христа, и отсюда воспринимался как знак истинности его воплощения и грядущего спасения рода человеческого.

Белый цвет. Символизировал божественный свет, он противопоставлялся красному. Христа изображали в белых одеждах. Ещё со времен античности, белый цвет ассоциировался с чистотой и святостью, отрешенностью от мирского. Белый олицетворял устремление к духовной простоте и возвышенности. Эту символику белый цвет сохранил в период Византийской империи. На иконах и на росписях многие святые изображены в белом.

Черный цвет. Черный противопоставлялся белому, и означал смерть и конец. В иконописи изображали черную пещеру, как символ могилы, ада. Было очень устойчивое значение «белое-черное», как «жизнь – смерть». Например, изображали младенца Христа в белых пелёнках, на фоне черной пещеры. Так же изображали «Воскрешение Лазаря».

Зелёный цвет. Символизировал юность и цветение. Зелёный цвет являлся земным цветом и противопоставлялся царственным цветам и небесным — пурпурному, золотому и голубому.

Синий и голубой. Эти цвета воспринимались как символы трансцендентного мира.

В IX—XII вв. помимо религиозной эстетики развивается также античная, дохристианская эстетика. Но только она наполняется некоторыми другими смыслами, с точки зрения восприятия христиан. Оно получило название «Антикизирующее искуссвто». Это в целом искусство, которое было характерно и для Западной Европы и является переходным между романским и готическим, с очень сильным влиянием античности. У авторов этого искусства на первое место ставится гедонистический аспект красоты. Соразмерность, гармония, мера, ритм — основные качества красивого человека, о которых писали византийцы светского направления. Конечно, красивый человек обладал ещё другими характеристиками красоты, которые описывали писатели, но они не являются живописными, например ум, достоинство, красноречие. Красота, по мнению византийцев, выражена через гармонию и соразмерность частей и форм человека с приятной окраской.

В 858 году патриарх Фотий приказал покрыть мозаиками собор Святой Софии, в котором они были уничтожены иконоборцами. И в этот период искусство приобрело немного другой смысл, в нём отражали прочный союз церкви и государства. Монументальная живопись должна была укреплять власть императора, даже если он и не получил её по наследству. К этому времени не осталось никаких иконоборческих запретов, и она становится более свободной, орнаменты богаче, а колорит ярче.

Архангел Гавриил (мозаика свода вимы)

Император Александр

Император Лев VI преклоняет колени перед Иисусом Христом

Мозаика Богородицы с предстоящими императором Иоанном II Комнином и императрицей Ириной

Мозаика Деисус

 

 

Мозаика Иисуса Христа с предстоящими императором Константином IX Мономахом и императрицей Зоей

Мозаичное изображение Богородицы с Младенцем Иисусом Христом в апсиде

 

Святитель Иоанн Златоуст

IX—X становится временем расцвета византийского искусства. Изменения были не только в мозаиках, но также в оформлении миниатюр, они также стали более свободными, на них оказали влияния кодексы Армении, с их богатым декором. В византийских миниатюрах заметно очень сильное влияние Античности и свобода от иконоборческих канонов. Обращение к античному искусству дало сильный толчок в развитии византийского искусства. Образы стали более величественные и монументальные, композиции статичны и спокойны, а колористика более благородной.

В этот период Византия тесно контактировала с другими странами и оказывала сильное влияния. Византийские мастера оформляли храмы Венеции и Сицилии, оказывали влияние на западное, русское и грузинское искусства. Князь Владимир принял христианство и произошло крещение Руси, после чего началось строительство православных храмов. Приезжали архитекторы и мозаичисты из Византии. В Киевское и во Владимиро-Суздальское княжества привезли иконы и рукописи.

Архитектура

Архитектура церкви соотносилась со строением человека. Церковное сооружение имеет главу, шею, плечи, подошву. Церковь, как и человек, представляла собой целый космос, где верхняя часть была связана со всем возвышенным, а нижняя часть со всем земным. Отсюда следовало и расположение сюжетов в интерьере, чем значительнее изображение, тем выше оно должно быть. Также строение должно было напоминать о тех странах, которые связаны с Христом. По крайней мере, так задумывалось. Каждая часть храма напоминала о каком-то месте в Палестине, где произошло то или иное событие из жизни Иисуса. Человек, который приходил в церковь, немного погружался в путешествие по святой земле. Сюжеты на стенах храма также должны были отражать церковную хронологию. В христианском вероучении прошлое и будущее объединены, какое-то событие не единичный случай, произошедший в истории, а явление вечного порядка вещей.

В крестово-купольной архитектуре организация движения строится вокруг подчеркнутого центра, которым служит подкупольное пространство. И это отражает цикличность времени, в отличии от романской и готической, где идет развитие от начала и до конца.

В крестово-купольных храмах выделены три зоны для размещения сюжетов.

В верхней части, в куполе, барабане и конхе апсиды, изображались события, которые происходили в небе или в которых небо обязательно должно быть показано. Там размещались самые важные персонажи — Христос, Богоматерь и ангелы. Церковная апсида символизирует место рождения Христа, поэтому там изображают Богоматерь.

Верхние части стен храма считаются второй зоной. Там художники изображали сцены из жизни Иисуса Христа. Это был своего рода монументальный календарь, в котором обязательно были изображения двенадцати праздников. В больших соборах, если позволяла площадь, художники вводили события из жизни Христа, происходящие между основными эпизодами Евангелия.

Самая нижняя зона, третья, отводилась для изображения фигур святых, апостолов, святителей, пророков. Их, как правило, располагали в хронологическом порядке, т.е. соответственно дням памяти каждого. Самым важным местом считается положение возле апсиды, там помещали святителей и патриархов. Ближе к западу на стенах изображали второстепенных персонажей — мучеников и монахов. Святым, которым был посвящен храм, и патронам заказчиков отводилось наиболее почетное место — ближе к алтарю.

Расположение сюжетов зависело не только от иконографического канона, но и о т особенностей самой архитектуры. В XI—XII вв. мозаикам и фрескам отводились только неровные поверхности внутренних стен. Живописью украшали своды, купола и ниши. Прямые части стен облицовывались мраморными плитами. Но художники и архитекторы могли создать целостность и гармонию храма, как сакрального сооружения.

Из крупных циклов монументальной живописи начала XI в. лучше всего сохранились композиции в храме монастыря Осиос Лукас в Фокиде. Под главным храмом монастыря расположена крипта св. Варвары, на стенах которой сохранились фресковые композиции.

Вид на алтарную часть храмов монастыря

 

 

План церквей Осиос Лукас (вверху — церковь Богородицы, внизу — кафоликон)

Алтарь церкви Богородицы

Апсида с образом Богородицы и Сошествие святого Духа, а также купол с Пантократором

Апсида с образом Богородицы и Сошествие святого Духа

Вид на боковой неф

Иисус Навин (фреска)

Интерьер кафоликона (центральный неф, вид на алтарную часть)

Колонны церкви Богородицы

Константин и Елена, пять мучениц

Крещение Христа

Купол церкви Богородицы

Монастырь Осиос Лукас

Нартекс

Омовение ног ученикам

Принесение во Храм

Пять мучеников Анемподист, Пегасий,

Распятие Христово

Рождество Христово

Сошествие во ад

Сошествие святого Духа

Уверение Фомы

Фрески в боковом нефе

Христос Пантократор

Центральный купол

Мозаика была византийской монополией, потому что только там создавали кубики смальты, особенно золотой и только в Византии были мастера, которые могли создавать сложные композиции. Архитекторы и художники сами приезжали в другие города, чтоб построить церкви и соборы. Например, в Венеции византийские мастера возвели собор св. Марка по образцу храма св. Апостолов в Константинополе. Собор св. Марка в плане представляет собой крест удлиненной формы, перекрытый пятью куполами. Мозаиками украшали собор на протяжении нескольких столетий, поэтому они получились эклектичными. В Византийской иконографии были приняты только 3 темы для изображений в куполе: «Христос Пантократор», «Вознесение Христа» и «Сошествие св. Духа на апостолов». В Венеции были введены две новые сцены для куполов: «Сотворение мира» и «История св. Марка».

Собор Святого Марка

План базилики

«Процессия переноса мощей святого Марка в собор»

«Распятие Христово» (мозаика люнета над алтарём)

Благословение седьмого дня

Интерьер собора (купол сошествия Святого Духа)

Искушение Христа

Купол сотворения мира и мозаики арок

Купола Иосифа

Мозаичисты из Константинополя оформляли храм в Торчелло (недалеко от Венеции) в XII веке. В пространстве апсиды находится Богоматерь-Одигитрия с младенцем Христом на руках.

Собор Торчелло (Собор Вознесения Девы Марии)

«Страшный суд» на западной стене храма

Апсида главного нефа

В целом мозаики Венеции и Торчелло эклектичны с сочетанием разных стилей. А вот мозаики, выполненные византийскими художниками, в Сицилии, отражают вкус королей норманской династии. Храмы там имели план базилик с полуциркульными сводами, поэтому византийцам пришлось подстраивать схему расположение мозаик.

В 1151 году были созданы мозаики церкви Санта Мария дель Аммиральо в Палермо.

Марторана (Санта-Мария-дель-Аммиральо, Сан-Никола-деи-Гречи)

Апостолы Фома и Филипп

Архангел Гавриил

Архангел Михаил

Рождество Христово

Святители Николай, Григорий Богослов и Афанасий

Успение Богородицы

Христос коронует Рожера II

Христос Пантократор с архангелами в куполе Мартораны

Византийские художники приезжали не только в Италию, но и в другие регионы. Например, группа мастеров создала фрески в храме св. Пантелеймона в Македонии.

Монастырь Святого Пантелеимона в Нерези (Македония)

Монастырь Святого Пантелеимона в Нерези, план

Вход Господень в Иерусалим

Иоанн Предтеча

Общий вид стены

Пантелеимон, целитель

Рождество Богородицы

Снятие со Креста

В XI—XII вв. укрепляются связи Византии и Руси. Архитекторы приезжают в Киев и Владимир. Здесь произошло слияние византийских традиций и русского деревянного зодчества. Ярослав Мудрый построил в Киеве собор св. Софии, который представлял собой тринадцатиглавое кретово-купольное здание. Расписывали храм византийские мастера, причем не из Константинополя, вместе с местными мастерами, которые обучились искусству иконописи. Фрески по сравнению с мозаиками занимают больше места, они расположены как в основных частях храма, так и во второстепенных.  А вот мозаики собора Архангела Михаила уже выполняли мастера из Константинополя.

Софийский собор, Киев

Благовещение. Мозаика на алтарных столбах, XI век

Богоматерь Оранта (Нерушимая Стена). Мозаика в алтаре собора, XI век

Интерьер XI в.

Саркофаг Ярослава Мудрого

 

 

Вид Михайловского собора до октябрьского переворота

Михайловский Златоверхий монастырь

Дмитрий Солунский (мозаика собора XII в.)

Во Владимире Дмитриевский собор в XII веке расписывали местные мастера наравне в константинопольскими. Русские мастера выполняли ответственные части композиции, расписали изображения на северном склоне нефа, и немного отличались от византийцев, их образы святых более лиричны.

Дмитриевский собор

В середине XIX века собор выделялся контрастной раскраской, подчёркивавшей рельефное убранство стен

Апостол Павел

Голова ангела, смотрящего вправо. Фрагмент композиции

Изображены апостолы Павел, Матфей, Марк, Симон, Иаков, Фома

В искусстве XII века чаще всего изображали восточный тип внешности. Лица и руки изображали более объемно, а одежду более плоско. Изображение пейзажа и архитектуры более образны, либо отсутствуют вообще. Фон сцены либо золотой, либо голубой.

Стиль XI—XII вв. называется «комниновским». В этом стиле и в этот период создавалось много книжных миниатюр. Именно в этот период сформировались основные принцип композиции в оформлении декора книг. Миниатюра очень тесно связана с текстом и в целом это «единый организм». Книги были написаны книжным минускулом. Орнамент был ковровым с пышными рамками фронтисписов. Особое значение имел цвет, пергамент был теплых желтых оттенков, орнаменты и декор с золотом создавали единое впечатление. В это время палитра византийских художников была богата, они часто рисовали полутонами, используя минеральные пигменты, такие как киноварь, малахит, охра, ляпис-лазурь, свинцовые белила и сурик. В качестве связующего материала был камеди, яичный белок или желток. Краски накладывали на полированный пергамен. В палитре константинопольских миниатюр преобладает золото с кобальтом и минимумом кармина и зелени.

Благовещение, 1084–1101 гг.

Заставка с рождеством Иоанна Предтечи и фигурный инициал с изображением евангелиста Луки, конец XI в.

Школа миниатюры менялась в течении веков. После XI века константинопольские рукописи становятся более декоративными. Усложняются рамки, появляются фонтаны и павлины, применяют архитектурные оформления, меняется почерк кодексов, появляются новые формы литер. Выделяются два основных направления школ, одно направление возглавлял Императорский скрипторий, а другое — мастерская Студийского монастыря.

Моисей получает законы, 1084–1101 гг.

Оплакивание Христа. Жены-мироносицы у гроба Господня. Вознесение. Сошествие Св. Духа, конец XI в.

Рукописи Императорской мастерской отличались белизной пергамента, широкими полями, красотой почерка, тщательностью декора. В них много золота, иногда применяли пурпурную окраску листов. Многие кодексы содержат портреты императоров. Кодексы Императорского скриптория не распространялись, а хранились там, где были созданы и передавались от одного поколения императоров к другому.

Песнь Анны, 1084–1101 гг.

Таблица канонов, конец XI в.

Кодексы Студийского монастыря были самыми разнообразными и под любой вкус. Они оказали художественное влияние писцов и миниатюристов за пределами Византии. Для этого стиля было также характерно объединение миниатюр и текста в одно целое. Композиции иногда располагали на отдельных листах и оформляли орнаментами. Но можно встретить и без рамок и просто среди текста. Фигуры были нарисованы изящно, с богатой палитрой. Главной особенностью всех студийских рукописей было удлинение пропорций фигур, парящих на носочках в спиритуалистических целях. Это подчеркивало невесомость. Особое место отводилось сценам истории Иоанна Предтечи — патрона монастыря, в тот период, когда шла борьба и монастырь возглавлял борьбу за правоверие. Также в них часто можно увидеть изображение св. Феодора, игумена монастыря, выступившего против императоров иконоборцев.

Давид, играющий на псалтири. Миниатюра Парижской псалтири 10 век

Евангелист Лука. Миниатюра Четвероевангелия 1070-1080 гг

Историзованный инициал с пророком Самуилом и пророчицей Анной в Псалтири 1070- 1080 гг

Крещение Христа. Миниатюра Карахиссарского Евангелия, 12 век

Разворот листов с образом евангелиста Марка в рукописи Четвероевангелия 1070-1080 гг

Разворот листов с образом евангелиста Матфея и Христа в заставке в Карахиссарском Евангелии  12 век

В провинциальных мастерских рукописи отличались от столичных. Мастера могли легко отойти от иконографического канона, миниатюра часто занимала не весь лист, а только часть. Золота либо мало, либо его вовсе нет.

Среди провинциальных мастерских известна мастерская Афона, там был создан кодекс Канона покаяния (хранится в Бухаресте). В них особенно подчеркнуты жесты персонажей, которые хорошо подчеркивают диалог персонажей.

И столичные и провинциальные рукописи были красивыми и утонченными, выполненные с изяществом.

XI—XII вв. — это классическая эпоха византийского искусства. Большое количество произведений искусства создавались по всей стране и вышло за пределы империи, оказывая влияние на другие страны. Художественный язык Византии отличался торжественностью и возвышенностью, и наилучшим образом отвечал требованиям христианства. Особое значение в живописи получил золотой фон, лёгкие, вытянутые фигуры святых, объёмная моделировка для лиц, и более плоское обозначение тел. Движения святых подчинялись строгому регламенту.

Архитектура

Христианство видело храм как воплощение мироздания и ассоциировало его с куполом, под которым совершалось богослужения. Храм трактовали как вселенную, как космос, где купол олицетворялся с небом.

Становление и развитие купольной архитектуры длилось долго. В ранних постройках купол примыкал к апсиде в восточной части храма, позже переместился в центр. Так формировалась концепция монументального купольного здания. К VIII веку сложилась центрально-купольная система, которая стала единственно возможной. В последующие годы базиликальная система почти не применялась. Пространство под куполом ограничено четырьмя столбами, которые погашают распор. К примеру, в храме Софии в Фессалониках, столбы разделены и образуют группу устоев, между которыми находятся проходы. За счёт столбов возводили подкупольные арки, глубокие и широкие, их называют сводами. Этот тип сооружений и назвали крестово-купольным. При внешней сдержанности, интерьеры были богато украшены.

 

Храмы и церкви строили небольшие, для каждого квартала города, для каждой деревни. Но, чтоб выделить их из окружения, увеличивали их вертикаль.

Разработанные архитектурные технологии применялись во всех окружающих православных странах.

Изменения в архитектуре храмов можно проследить по некоторым сооружениям. Например, северный храм в монастыре Константина Липса, построенный в 908 г. Храм относится к «сложному» типу, восточная ветвь креста укорочена, за ней следует удлиненная вима, которая углубляет восточную часть здания. Она создаёт пространственную перспективу перед входящим в храм. Угловые части здания не изолированы, а объединены с подкупольным объемом в единое пространство. По сторонам вимы изолированные помещения — жертвенник и дъконник. Апсиды вытянуты с удлиненными окнами. Купол был поставлен на барабан. Архитектура внутреннего пространства этого храма достигла высокого уровня развития.

Со временем архитектура, формы, совершенствовались, становились выразительнее. Этот процесс заметен по таким храмам, как храм Спаса Всевидящего (мечеть Эски-Имарет). По своей архитектурной композиции он полностью повторяет храм монастыря Липса.

 Храм Спаса Всевидящего, Константинополь

Ещё один храм — церковь Феодоры (Молла-Гюрани или Килисса-джами). У неё более развитая композиция. Колонны ещё тоньше, множество вертикальных сленений, вытянутые вверх пропорции делаю пространство больше, легче и стройнее.

Церковь Феодоры, Константинополь

 

Для архитектуры в целом были характерны вертикальные членения на фасадах, удлиненные окна, часто тройные с тонкими столбиками и тройные арки проемов внутри храма. Граней барабана стало больше и они стали более узкими и вытянутыми. Стены стали более ажурными.

Второй крупнейший центр после Константинополя — Фессалоники (Салоники, Греция). Там происходил тот же процесс развития архитектуры, как и в столице. Крестово-купольные храмы также развивались, и делятся на ранние и поздние. Храм Давида относится к ранним. А храм Панагии Халкеон является зрелым произведением византийского зодчества.

Храм Давида

Храм Панагии Халкеон

Уже в XI веке стали использовать декоративную отделку. Кладка стала узорчатой с применением цвета. Узор из кирпича возник ещё в X веке, но со временем она усложнилась, например на фасадах храма Спаса Всевидящего фризы выложены кирпичом в виде меандра, а в нишах зигзагами. также фасады инкрустированы мрамором. В храмах иногда выкладывали поребрики (кирпичи выступают углом). Часто применяли различный архитектурный декор, узоры, линии (часто вертикальные), обрамляли аркады и окна. И этот декор стали делать цветным, сочетая кирпич и камень в кладке.

К поздним и развитым также относится северный храм в монастыре Луки в Фокиде. Также храм в монастыре Петраки в Афинах X века и церковь в монастыре Кесариани в Аттике являются уже сложившимся типом византийской архитектуры. Композиция этих храмов повторяется в монастыре Астериу в Аттике, в афинских храмах Екатерины и Капникареа. Такие же церкви по своим размерам и композиции в Арголиде и Навплие.

Храм в монастыре Луки в Фокиде (Осиос Лукас)

Храм в монастыре Петраки в Афинах

 Церковь в монастыре Кесариани в Аттике

На основе этой выработанной архитектурной системе в Греции были созданы совершенно новые композиции. И присущи только греческому зодчеству. И речь идёт о большой группе монументальных храмов с куполом, охватившим весь наос. Купол ставили на восьмигранники и он соответственно опирается на все 8 устоев, переходом к барабану служат тромпы. Одно из таких творений — монастырь Луки в Фокиде, а второе в Дафни, недалеко от Афин.

Монастырь Дафни

Господь Вседержитель

Благовещение Пресвятой Богородицы. Мозаика в тромпе

Рождество Христово. Мозаика в тромпе

Рождество Пресвятой Богородицы. Фрагмент мозаики. 1100 год

Воскресение Христово. Сошествие во ад

Вход Господень в Иерусалим

Поклонение волхвов

Распятие Христово

Святой мученик Евстратий, военачальник Севастийский

Уверение Фомы

Католикон монастыря Луки был построен не позднее середины XI века. Центральное пространство перекрыто куполом, к нему обращены 3 глубокие апсиды, с западной стороны — галерея с крестовыми сводами, над ними хоры, с трех сторон окружающие наос. К галереи примыкает нартекс. Мощные пилоны, на которых стоят барабан и купол, на высоте хор переходят в стены. Широкие и тройные аркады, поддерживающие хоры и повторенные вверху, как и двойные аркады, создают и усиливают ощущение вертикали всей композиции здания. (фото выше)

Католикон монастыря Луки с точки зрения архитектурной композиции и по её новизне, относят к новому и выдающемуся зданию средневековой архитектуры. Этот тип здания воспроизводили вплоть до конца XIII столетия. К этому же типу относится и монастырь Дафни конца XI века, который повторяет в упрощенном виде монастырь Луки. Уменьшенные варианты этого архитектурно-композиционного решения мы можем увидеть в церкви Панагии Ликодиму в Афинах, в Христиану (в Мессении, на Пелопоннесе). А вот на островах Хиос и Крит, архитекторы создали упрощенный, но оригинальный и художественно законченный вариант этих сооружений.

Церковь Панагии Ликодиму в Афинах  (Храм Спасителя Сотирас Ликодиму, русская церковь)

В Греции развивался новый архитектурный стиль и это сопровождалось появлением нескольких школ. Одни были на островах, другие на материке. На Афоне возникла своеобразная традиция в монастырской среде. Это была специфическая композиция крестово-купольной системы. Архитекторы создали на Афоне монастырские храмы с широким подкупольным объемом, к которому с северной и южной стороны примыкают полукружия, завершенные конхами. Благодаря этому афонские храмы приобретают трикохиальную форму.

Первый из афонских монастырей возник в 962 г, но самый древний сохранившийся там храм был построен в первые годы XI века. По своей архитектуре он представляет собой крестово-купольное здание с расширенным подкупольным пространством. Более развита архитектура комплекса Ивирского монастыря, а также монастыря Ватопеда и Хиландра.

Православный греческий мужской монастырь на Святой Горе Афон в Греции, X век

Православный греческий мужской монастырь на Святой Горе Афон в Греции, X век

Монастырь Хиландар, Афон, 1198 г.

Монастырь Хиландар, Афон, 1198 г.

Монастырь Хиландар, Афон, 1198 г.

Монастырь Хиландар, Афон, 1198 г.

 

Монастырь Ватопед, Афон, около 972—985 годов

Параклис в честь Пояса Пресвятой Богородицы. Ватопед. Афон

Реликварий с частью Честного Креста и других мощей. Ватопед. Афон.

То, что строилось в Греции, не было повторением того, что было в Константинополе. Тенденции были общими, но формы возникали независимо, например фасады зданий. В Греции большое значение придавали архитектурной плоскости фасадов, делали множество двойных и иногда тройных окон. В Греции доминировали гладкие стены, в отличие от столичных ажурных. Но это всё компенсировалось тем, что в Греции большое значение придавали кирпичному узорочью. Благодаря этому фасады стали более живописными и заиграли новыми красками. Цветной орнамент стал основным элементом архитектурного стиля. Популярной стала кладка, когда тонкие ряды светлого камня контрастируют с темными рядами. Позже сформировался кирпичный узор, который уже в XII веке приобрел разнообразные формы.

Прикладное искусство

Художественный металл. Изделия из драгоценных металлов, музыкальные инструменты, шедевры металлопластики.  Широкое распространение получило сочетание золота или позолоченного серебра с жемчугом и драгоценными камнями: бриллиантами, бирюзой, рубинами, изумрудами.

Мастера по металлу, помимо шикарных и дорогих произведений искусства, также создавали продукцию из меди и бронзы, рассчитанную на широкие массы. Пользовались спросом иконки, крестики, энколпионы, амулеты-змеевики и другие амулеты личного пользования. Их продавали в церквях и монастырях. Благодаря пилигримам, это всё распространялось на большие территории, распространяя византийское искусство.

Золотой алтарь (Пала д’Оро). X-XII вв. Собор Сан-Марко в Венеции.

Золотой алтарь (Пала д’Оро). Фрагмент.

Корона Константина IX Мономаха, XI век

Крест-реликварий, XII век

Пара серег, ок. 600 г.

Золотой браслет с трубчатой ​​основой, заканчивающейся головами баранов.

Золотой браслет с трубчатой ​​основой, заканчивающейся головами баранов.

Золотое кольцо с «узлом Геракла».

Ватиканский Крест. 2-я пол. VI века. Серебро, медь, изумруды, яшмы, агаты, перламутр, аквамарины, стеклянная паста; позолота, гравировка.

Железная корона. Ок. 5 в. Золото, драгоценные камни, белый металл;

Реликварий Истинного Креста. Византия, 950-965 гг.

Перчатка из императорских коллекций «священных римских императоров» в Вене, включая эмалевые пластины. Изготовлена ​​в Палермо, около 1220 года.

 

 

Реликварий Св. Крови. Конец 12 века. Серебро; позолота. 36х30 см. Собор Сан-Марко, Венеция.

Изготовлен в Византии как дарохранительница, в виде миниатюрной модели собора Сан Марко

 

 

Перегородчатые эмали. Это сложная техника, при которой рисунок из металлических перегородок заливается стекловидной массой.

Цветовой канон эмалей, был таким же, как и религиозно-философская символика. Лазурный цвет — цвет неба, также использовался в нимбах и одеждах святых, символизировал вечность и непостижимые тайны. Красный цвет использовали для контура нимб, в сценах Распятия красным изображали крест. Кроваво-красный — символ мученичества. Алым цвет изображали плащи святых воинов-страстотерпцев. Зелёный цвет применяли для пейзажей и растительных орнаментов. Жёлтым делали переплёты священных книг, потому что его олицетворяли с золотом. Понимание цвета не было очень жестким, все зависело от содержания и контекста. Например, зеленый символизировал надежду и земное цветение, но также мог означать и райские сады, у святых могли быть нимбы зелёного цвета, означая их избранность. Золотой цвет олицетворял образ господней энергии, славы и истины, знак совершенства и чистоты.

Перегородчатыми эмалями украшали иконы и кресты, короны и литургические сосуды, книжные переплёты и реликварии. Также ими украшали алтарные покровы, церемониальные костюмы, парадное оружие и конскую сбрую.

Резная кость. Мелкая пластика по кости заняла важное место в X-XII вв. Мастера использовали различные сорта кости и рога. Высоко ценилась кость слоновых бивней, за счет плотности которых можно было сделать очень тонкую резьбу. Размеры бивней позволяли изготавливать массивные пластины для иконок, диптихов, триптихов, для переплётов книг. Детали изображений выделяли позолотой. В работах сохранялась стилистика поздней Античности и эпохи Эллинизма.

Диптих с 12-ю праздничными сценами. Византия, конец X века. Слоновая кость, резьба.

Коронация торжествующего императора Юстиниана на диптихе Барберини из слоновой кости,

первая половина VI века, Луврский музей.

Распятие. Панель из слоновой кости. Византия. Х в.

Распятие. Панель из слоновой кости. Византия. Х в.  2

Сцены от жизни Иисуса Христа. Триптих. Константинополь, конец Х в. Слоновая кость.

Успение Богородицы. Византия. Константинополь. Около 1000. Слоновая кость.

Христос на троне. Деисус. Святые. Трёхстворчатый складень (Триптих Арбавиля).

Глиптика. Древнейшее искусство миниатюрной резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням. Геммы и камеи были с резьбой с редкими цветовыми и световыми эффектами. Кроме металлических резцов, также использовали обсидиановые и алмазные острия. Камеями украшали иконки в ожерельях, панагии для духовных лиц, церковную утварь. Также декорировали короны, кубки, подвески, оклады икон и священных книг. Их более дешёвые копии изготавливали в венецианских мастерских.

Иисус Пантократор, резьба по лазуриту

Панагия. Камея Богоматерь на троне с младенцем, халцедон, 11-12 вв.

Поливная керамика (глазурованная). Это народное искусство, которое создавали для продажи широким массам. В этой технике изготавливали блюда, чаши, вазы, облицовочные плитки на здания. Поливная керамика была массовой продукцией с постоянным ассортиментом изделий, поэтому там применяли орнаментальные формулы и зооморфные мотивы. Также можно встретить эпические сюжеты. В центральных областях Византии преобладала техника «граффито».

Стекло. Византийские изделия из стекла известны благодаря находкам на Кавказе, в степях Северного Причерноморья, в Прибалтике и Прикамье, и даже в Японии и Китае, Болгарии, Сербии и в Центральной Азии. Эти изделия X—XII вв. обычно вписывают в историю стеклоделия стран, где они обнаружены. Главный критерий для такой атрибуции — география находок: где найдено, там и изготовлено. В поисках объективных признаков, с помощью которых исследователи отличают византийские изделия от изделий, выполненных по образцу, используют новые данные, кроме анализа форм и стиля. Применяются естественнонаучные методы при изучении истории стекла. Химический состав — наиболее важный критерий для определения происхождения, который помогает отделить византийскую посуду, от древнерусской или древнегрузинской.

По обширным территориям распространились византийские стеклянные бусы. Также византийцы создали новый вид украшений — стеклянные браслеты и ввели в моду стеклянные перстни. Такие браслеты и перстни носили жители Крыма, Кавказского побережья, Хазарии, Руси. Иногда украшения попадали в Венгрию, Польшу, Волжскую Булгарию. В Прибалтике по византийским образцам делали бусы из янтаря.

Посуда из стекла, которая в Римской империи применялась во всех сферах жизни, в Византии стала использоваться как парадная и ритуальная. В XI—XII вв. сформировалось производство роскошной стеклянной посуды. Византийская посуда была известна на Севере Европы, на Балканах в Средней Азии и на Ближнем Востоке. Византийские образцы пытались повторять ближневосточные мастера, но они отличаются составом стекла и значительно меньше по размеру. Также отличаются техникой резьбы. Византийская посуда отличается богатством цветов. Тем не менее, на основе византийской школы, сформировались свои локальные школы со своими открытиями.

 

Шёлковые ткани. В Византии шёлкоткачество достигло совершенства в VIII—XII вв. В императорских мастерских вырабатывали дорогие сорта тканей. Рисунок на византийских тканях, как правило, крупный. Шёлковое волокно было высокой прочности и окрашивалось растительными красителями. Производство шёлка было государственной монополией и продажа иностранным купцам в VIII—X вв. была запрещена. Позже был организован экспорт, и то в ограниченном количестве.

Византийские мужские туфли из частично позолоченной кожи. VI век, Художественный музей Уолтерса.

Большой саккос митрополита Фотия. Конец XIV — начало XV в. Шитье

Большой саккос митрополита Фотия. Фрагмент.

Византийское шёлковое полотно с изображениями квадриг. Найдено в гробнице Карла Великого

Гобелен Гюнтера. Примерно 970 год

Саван святого Потентиана из византийского шёлка. XII век.

Шёлковая ткань с изображением приношения животных, приведённая к двум фигурам (Кастор и Поллукс), стоящим на столбе; Византия, VII-VIII вв.

Памятники искусства подверглись варварскому истреблению после взятия Константинополя участниками IV крестового похода в 1204 г. Чтоб «добычу» было удобно поделить, крестоносцы художественные произведения переплавляли в слитки. Часть православной богослужебной утвари они вывезли на Запад. Венецианцы захватили огромное количество богатства, потому что издавна их отношение к грекам было не очень положительным. Благодаря этому венецианский собор Сан Марко превратился в уникальный музей ювелирного искусства Константинополя.

Закат империи

В 1204 году на Византию совершили нападение крестоносцы во время 4 крестового похода. Они нанесли сокрушительный удар по Константинополю, что было очень неожиданно. Византия была разделена на части. Территории Балкан и острова Эгейского моря были захвачены и на этих территориях были образованы отдельные государства, которые стали вассалами Латинской Империи (Латинская Романия).

С 1204 по 1261 гг. Византия продолжала воевать с латинянами. В этот период образовались отдельные государства — Никейская империя, Трапезундская империя, Эпирское царство. Лидером и правопреемником Византии стала Никейская империя, которая смогла утвердить свои права на византийское наследство. Буквально через полстолетия, Византийская империя смогла восстановиться, правда потеряв ряд территорий. Константинополь вновь стал столицей. Но империи не суждено было процветать. В 1354 году османы захватили Галлипольский полуостров. Турки пришли на Балканы, и здесь не только Византия, но и болгары с сербами, как единоверцы, почувствовали турецкую агрессию. В западных странах все решения принимались папством, поэтому, они выдвинули условия, что помогут в войне с мусульманами, только если будет отказ от православия и принятие католицизма и полное подчинение Ватикану. Но память о 4 крестовом походе ещё сохранялась, слишком хорошо помнили это варварство. Поэтому союз не состоялся, слишком много было разногласий. Турки громили балканские государства поодиночке. Падение Константинополя 29 мая 1453 года стало событием мирового значения. Город подвергся разгромам, грабежам, убийствам. Часть знати успела бежать из города в провинции. А вот горожан и крестьян ждала тяжелая участь. Единственное, что устояло — это духовность и вера византийцев.

Государства, которые возникли ещё после крестового похода, и не были присоединены к Византии, просуществовали дольше. Например, Эпирское царство существовало до 1479 года, Трапезундская империя до 1461 года. Но само население никуда не исчезло, как и культура. На территориях Латинской империи шло притеснение православия. Но в определенных слоях общества существовали смешанные браки, в которых смешивалась греческая, итальянская, испанская и французская культуры. Происходил сложный синтез.

Латинская империя

Во времена правления Латинской империи латиняне грабили балканские города и увозили оттуда все ценности. В Афинах была опустошена библиотека, которую годами собирал Афинский митрополит Михаил, брат Никиты Хониата. Он писал письма епископу Эврипскому Феодору: «Тебе известно, что я привез с собой немало книг из Константинополя в Афины, да и там еще приобретал новые. И не представлял я никогда, для кого собираю эти сокровища. Да и могло ли мне, несчастному, на ум прийти, что я делаю это не для своих соплеменников, а для италийских варваров: ведь они не в состоянии ни читать в подлиннике эти творения, ни разуметь их с помощью перевода. Скорее ослы постигнут гармонию музы и скорее навозные жуки станут наслаждаться благовонием мирт, чем латиняне проникнутся очарованием красноречия».

Национальное и экономическое угнетение в Латинской Романии сопровождалось с подчинением греческой церкви католическому епископату и папскому престолу. Византийское церковное имущество передавалось латинским епископам. Но греческое население оставалось верным православию, поэтому они стали оппозицией. Люди, которые переходили на сторону врага не уважались, а такие слова как «ставший франком» и «каталанец» стали ругательными. Греки оставались преданы своим традициям, культуре, языку и вере, что провоцировало открытое сопротивление. Католические духовные ордена не оставили на этих территориях глубоко следа.

Венецианский писатель и учёный Марино Сануда Старший писал: «Допустим, что мы могли бы захватить даже большую часть земель империи, но этим не склонили бы сердца народа к послушанию римской церкви».

Через браки не получалось сближаться, потому что мужчины-латиняне брали в жён гречанок, а мужчины-греки с латинянками почти никогда. И здесь также сыграло то, что на захваченные территории приезжали молодые неженатые мужчины. Дети мужчин-латинян и гречанок именовались гасмулами, и они не имели полных прав у латинян. А вот у византийцы брали их часто на службу.

В Константинополе почти прекратилось строительство, количество жителей уменьшилось, часть кварталов лежала в развалинах. Латиняне не предпринимали никаких попыток по восстановлению города. На месте некоторых греческих церквей возводились латинские церкви. Например, в 1232 году во Влахернах устроили свой храм доминиканцы, посвятив его св. Павлу и Марии. Но, тем не менее, памятники, которые были в Константинополе, оказали существенное влияние на архитектуру Западной Европы, но прежде всего на Венецию. В Афинах, также как и в Константинополе, практически ничего не строили. Город также сокращался в размерах, а на афинской агоре пасли овец рядом с Парфеноном. Хотя, стоит отметить, сохранялся интерес к древним античным памятникам.

Строили на этих территориях форты и укрепления. Например, во времена правления франков, они строили замки на сохранившихся фундаментах византийских или античных укреплений, с использованием древних стен. Большинство сооружений возникало на новых местах.

На Кипре строить замки могли только король и орден тамплиеров. Гражданские постройки Кипра того времени сохранились лишь частично.

В целом на территории Латинской Романии строили 4 архитектурных стиля:

1. Храмы западной архитектуры, в основном готические
2. Примитивные постройки западного типа, в основном провинциальные
3. Церкви смешанного типа «франко-византийского»
4. Полностью византийские, в основным небольшие деревенские храмы

Собор св. Софии в Никосии, Кипр (ныне мечеть)

Собор Святого Николая, Фамагуста, Кипр

Церковь св. Екатерины в Никосии (ныне мечеть Хайдар-Паши)

Аббатство Беллапаис, Кирения, Северный Кипр

После завоевания Константинополя мастера архитектуры покинули город, и трудились в основном в Трапезунде и Сербии.

Живопись продолжила развиваться на Крите и возникла самостоятельная школа изобразительного искусства — крито-венецианская. На Крите около 1000 расписанных церквей, сотни икон, которые сейчас хранятся в Венеции и в других Европейских городах. Критский центр живописи функционировал до XVII века. На основании архивных документов итальянский учёный М. Каттапан установил имена 116 художников, работавших на Крите с 1303 по 1500 г. Отсюда и известный художник Эль Греко.

После взятия Константинополя османами, на Крите было сосредоточение византийского искусства. По схожей модели развивалось искусство Кипра.

Симбиоз разных направлений в искусстве привёл к тому, что латиняне использовали греческие надписи, а греческие архонты изображались в латинской одежде. Например, Михаил Кадзуритис на фреске в церкви св. Димитрия изображен с французским чепцом на голове.

Со второй половины XIV века грани между разными стилями начинают стираться. Базой осталось византийское искусство с привнесением в него западноевропейскими элементами из Франции и Италии.

Кипрские иконы XIII—XV вв. воплощают 3 тенденции византийской иконографии:

1. Монашеско-аскетическую
2. Приближенную к Палеологовскому ренессансу
3. Связанную с позднеитальянской готикой

На иконах можно увидеть католических монахов или франкских рыцарей. Кипрские иконы вывозились в государства крестоносцев Ближнего Востока, в Западную Европу и в Латинскую Романию.

Независимые греческие государства: Никейская империя, Трапезундская империя и Эпирское царство.

Никейская империя

Никейская империя смогла отвоевать у латинян Константинополь. При никейских императорах произошло спасение Византии, а также сохранение и дальнейшее развитие античной и византийской культуры.

Главным центром культуры и искусства была Никея. Там были дворцы и храмы с великолепными мозаиками, которые не сохранились и находятся в полуразрушенном состоянии. Многие вопросы по архитектуре Никейской империи остаются на уровне догадок, и основываются на небольших археологических данных. В самой Никее был храм св. Софии, церковь Умпения Богоматери. Улицы в Никее сохраняли античную планировку, вдоль улиц стояли дома, многочисленные бани, больницы.

Очень много было укреплений в городах, они были обнесены стенами, ведь по соседству поселились туркмены, огузы, которые постоянно нападали. Строительство, либо укрепление прежних крепостей и стен, шло в таких городах, как Триполи, Меония, Сарды, Филадельфия, Эфес, Смирна, Милет, Магнезия.

О великолепии интерьеров храмов Никейской империи рассказывают письменные источники. В них воспевают фрески и мозаики храмов и соборов. Этот период активно изучается сегодня, проводятся археологические раскопки.

По тому, что сохранилось, можно сделать выводы, что живопись улучшалась и усложнялась в этот период. Изображения становятся более целостные, фигуры объединяются с архитектурой, которая становится объемной, усложняются пейзажи. Фрески и мозаики становятся более сложными и выглядят как органичное целое.

В Никейскую Империю бежали из Константинополя высокообразованные люди, благодаря которым продолжает существовать философская школа.

Евангелист Матфей. Таблица канонов. Разворот Карахисарского Евангелия. 2-я пол. XII в.

Заставка с изображением Иисуса Христа перед Евангелием от Матфея. Миниатюра из Карахисарского Евангелия. 2-я пол. XII в.

Трапезундская империя

Трапезундская империя (Понт), основанная в 1204 году, уже в конце XI века была полунезависимым от Константинополя княжеством. И после захвата Константинополя отделилось окончательно. Географически территория была обособлена от остальной Анатолии высокими Понтийскими горными хребтами. По пути в Трапезунд купцам приходилось преодолевать сложные горные перевалы. Их окружали тюркские племена, которые в том момент переходили от кочевничества к оседлости и у них постоянно были конфликты, военные столкновения. Они нашли отражение в огузском эпосе «Китаб-и Коркут» и в «Трапезундской хронике».

Трапезунд был столицей и одним из самых главных пунктов восточного импорта на Запад. Также это был важный центр ремесленного производства.

В центре Трапезунда возвышался акрополь, окруженный оврагами и водой. Там находились императорские дворцы и административные здания. Территория крепости была не очень большой и с трудом вмещала в себя жителей во время осады города. Ансамбль дворца и жилых помещений акрополя складывался веками. Во времена эпохи Великих Комнинов было развернуто масштабное строительство в Трапезунде. За 2,5 века было построено и реконструировано более 100 церквей по всей территории империи.

Церкви в Трапезунде в Малой Азии

Основным типом трапезундских церквей была базилика с одним куполом, чаще всего трехапсидная, с двумя полукруглыми боковыми апсидами и центральной пятиугольной. Базилики имели также портики. Наиболее сохранившейся является церковь св. Анны VIII—IX вв. Это небольшая трёхнефная базилика. Главным храмом в Трапезунде был Хрисокефалос, трехнефная базилика. При реконструкции в XIV веке был достроен купол, появился эксонартекс. В конце XIX века ещё была видна, но сейчас полностью утрачена, мозаика Благовещения.

Церковь св. Анны, Трапезунд

Панагия Хрисокефалос (Храм Златоглавый), Трапезунд (ныне мечеть)

Ещё 2 важнейших храма — храм св. Софии (1245—1255) и храм святого Евгения (ныне мечеть). Эти храмы изначально строились как купольные базилики.

Храм св. Софии, Трапезунд (ныне мечеть)

Храм святого Евгения, Трапезунд (ныне мечеть)

Большинство трапезундских церквей были с куполом, расположенным на четырёх свободно стоящих опорах. Колонны украшали резные ранневизантийские капители. В некоторых небольших храмах купол ставился на стены, а не на колонны. Стены украшали фасадными рельефами, лепным орнаментом, фресками. Внешние стены были из тесанного камня с перебивками кирпичной кладки. Такими были даже сельские церкви.

В Трапезунде был поплярен светский портрет, и это сказалось на стилистике изображений людей на фресках и мозаиках. Лица имеют черты индивидуальности. Все церкви города были украшены фресками с изображениеями Великих Комнинов. Также произведения монументальной живописи создавались на тему истории. В целом, в эпоху Великих Комнинов, Трапезунд снова стал центром изучения естественных наук.

Известностью пользовались трапезундские ювелиры.

После падения Константинополя, Трапезунд стал центром и нитью, которая связывала между собой культуру Константинополя, Афона, и народов Кавказа. Некоторые памятники архитектуры Грузии, создавались по образцу трапезундских церквей. Но постоянный натиск кочевников, ограничивал ресурсы, строительство, культуру, науку и искусства всего региона.

В 1461 году османы захватили Трапезунд, разгромив также и союзников.

Эпирское царство

Строительство в Эпирском царстве было преимущественно в столице. В первые десятилетия XIII века столицей была Янина, следующей стала Арта. В храмовой архитектуре Эпира выделяют 3 стиля: традиционный (крестово-купольный, центрический и базиликальный), «народный», а также «ставрэпистегос».

Церквей традиционного типа строилось очень много.

Традиционный тип

Церковь Богородицы Веллаитиссы (Красная церковь)

Церковь Девы Марии Утешительницы, Арта, Греция, XIII век

Монастырская церковь Панагии Паригоритиссы — большое и сложное сооружение, которое представлет из себя синтез византийских архитектурных стилей. Из-за сложности и применения в ней западноевропейских элементов, её иногда называют произведением «Византийского барокко».

Купольно-базиликальный храм Влахернского монастыря в Арте

Храм Панагии Вриони у деревни Ниохораки близ Арты

«Народный» тип возник в Греции в VIII—IX вв.

Это были однокамерные купольные залы, сложенные из грубого камня. Архитектура была простой и приспособленной к возможностям народных мастеров. Геометрия церквей сочеталась с ландшафтом и была очень выразительна.

Церковь св. Василия в Арте

Церковь св. Николая в Янине

Церковь св. Василия у моста в Арте

«Ставрэпистегос» — крестовопокрытый.

Это чисто греческий вариант здания. Он получился путём упрощения сложного крестово-купольного храма. Это было прямоугольное крестово-купольное здание, но без купола. Крыша церкви имеет в плане форму креста, который образует средний неф.

Церковь  «Κάτω Παναγίας» в Арте (Девы Марии)

Πόρτα-Παναγιά, Трикала

 

Церковь св. Феодоры в Арте

Падение Византии

Гражданские войны, социальная и феодальная раздробленность привели Византию к окончательному упадку. Вместе с окончанием гражданских войн закончилась и история Византии как суверенного государства. Казна была пуста, империя дробилась на уделы. Западные территории оказались под властью сербов, восточные захвачены османами. Острова были захвачены венецианцами и генуэзцами.

Османы у ворот греческой столицы Константинополя появились впервые в 1359 году. К концу XIV века турки захватили всю Болгарию, Сербию и весь Балканский полуостров. Католические государства пытались устроить поход против осман, но он закончился провалом. Но у осман тоже всё продвигалось очень долго и тяжело, попытки взять уже руины Византии заняли несколько десятилетий. Византийские феодалы продавали свои владения туркам, либо смирялись со своей вассальной участью. Часть людей перебиралась на территории Западной Европы, незанятую территорию Балкан и на территорию Руси.

29 мая 1453 года произошло падение Константинополя. До середины XVI века независимость от турок сохранили только некоторые острова. Но на этом влияние Византии на другие страны не закончилось, и всё благодаря образованным грекам, которые переселились в другие места. Они вносили вклад в развитие и культуру уже других государств. Духовенство включилось в сохранение культурно-исторической самобытности христиан. Византия в истории стала форпостом в борьбе с кочевниками-завоевателями, также стала примером того, как внутренние распри могут привести к падению некогда сильной империи.

Культурным центром поздней Византии стали Салоники, Трапезунд, которые стали не только центрами культуры, но центрами развития изучения естественных наук, особенно астрономии. Мистра на Пелопоннесе стала центром поздневизантийской духовной и художественной культуры.

Византийская культура XIII— середины XV вв. определяется как «Палеологовское Возрождение».  В этот период усиливается влияние античности, но с сильным значением религии. Палеологовское искусство не было однородным на территории Византии. В изображениях часто появляются сцены трапезы, появляются элементы натюрморта. Они ещё не рассматриваются как самостоятельный жанр, но уже включены в композицию. Художники стали увлекаться бытовыми вещами, изображая их очень детально и уделяя им достаточно много внимания. Под влиянием античных памятников изменилась цветовая палитра византийских художников. Многие художники стали подписывать свои произведения, чего раньше не наблюдалось. Известны по подписям Михаил Дамаскин, Виктор, Феодор Пулакис, Дзанфурнари, Феофан Грек. К отличительным чертам этого периода также стоит отнести интерес художников к портрету, но он не являлся на тот момент самостоятельным жанром. При изучении портретов того времени, можно заметить, что художники работали в двух направлениях. Создавая портреты, согласно иконографическому канону, вносили в изображение черты идеала духовной красоты. С другой стороны, рисуя современников, лица которых им были хорошо известны, художники старались передать их черты как можно точнее. Например, изображение святого, который был закреплен каноном на протяжении веков, художники этого времени старались изменить, внося жизненные черты, ослабляя каноны.

Первые светские портреты императоров и их подданых появились в Византии ещё до эпохи иконоборчества, но в их чертах преобладали черты идеальной красоты.

Установленные каноны духовного идеала были такие: длинный тонкий нос, большие глаза и маленький рот. Персонажей отличала одежда, атрибуты, конфигурации нимбов. Лишь слегка прослеживались индивидуальные черты. Со временем стали реже изображать светских людей, и интерес к ним вернулся только в XIII веке, и с преобладанием индивидуальных характеристик.

Светские портреты делят на 2 вида: 1. Вотивные (посвящённые богу) и посвятительные; 2. Должностные и мемориальные.

Спаситель

Белый ангел. Деталь росписи «Жёны-мироносицы»

В Палеологовское время усиливается значение изображения архитектуры и ландшафта. Масштаб становится более реальным по отношению к фигурам.

Путешествие в Вифлеем. Мозаика церкви Спаса монастыря Хора. 1315-1320

Ещё одной чертой этого периода является усиление взаимодействия друг с другом православных стран. Также в этот период сохранялось византийское влияние в Италии, но в других частях Западной Европы уже ослабло.

Мозаики и фрески Кахрие Джами — самый выдающиеся, но не единственные памятники того времени. Также значимыми являются фрески церкви св. Евфимия первой половины XIV века, мозаики церкви Марии Паммакаристос. Около 1315 г. созданы мозаики церкви св. Апостолов в Фессалонике.

 Церковь Спаса в монастыре Хора ( ныне мечеть Кахрие Джами)

Вид алтарного придела церкви Хора

 

Ангел, несущий на плечах своих рай

Богоматерь с Младенцем 1316-1321

Богоматерь с Младенцем

Вседержитель

Григорий Богослов

Деисус с Исааком Комнином и монахиней Меланией

Деталь мозаики Христос с Феодором Метохитом.

Женщина, ищущая исцеления

Искушение гордыней

Искушение голодом

Кирилл Александрийский

Рождество Христово

Св. Елпидифор 14 век

Святая Елизавета с младенцем Иоанном (будущим Иоанном Крестителем) укрывается в пещере во время избиения младенцев.

Сошествие во ад

Успение Богородицы в наосе. Ребёнок в руках у Христа символизирует душу Марии.

Успение Пресвятой Богородицы

Царь Ирод отдаёт приказ об избиении младенцев

Церковь Марии Паммакаристос и её мозаики

Церковь Святых Апостолов, Салоники

Фресок и мозаик второй половины XIV века в Константинополе и Салониках не сохранилось. О том времени мы можем судить по фрескам Мистры.

Во второй половине XIV века выделяют 2 направления в искусстве.

Первое продолжало традиционное византийское искусство, а вот второе развивает реалистичные тенденции. Это заметно по храмам Греции и Сербии. Многочисленные храмы Мистры также расписаны в палеологовском стиле, но при этом ни один храм по сюжетам не похож на другой.

Икон Константинополя в палеологовском стиле сохранилось много. Каждая икона этого периода представляет собой как бы отдельный мир. Манера письма стала более свободной, более детализированной и объемной. Появляются более проработанные тени и глубина.

На Руси в XIV—XV вв. был значительный интерес к византийскому искусству. Иконы, которые привозили из Византии, выполняли роль «первых посланников» новых художественных тенденций.

В палеологовский период создаются в большом количестве рукописи. Но в этот период уже не всегда рукопись создается в одном месте, где работаю и писцы и художники. Часто иллюстрации заказывают в другом месте. И поэтому постепенно теряются художественные принципы, выработанные ранее. Изображения часто помещали на отдельных листах и они воспринимались как самостоятельные работы. Роскошно оформленной рукописью палеологовского периода является кодекс, содержащий четыре трактата императора Иоанна VI Кантакузина и находящийся ныне в Парижской Национальной библиотеке. После захвата Византии османами, художники уезжали и продолжали работать в Италии, на Афоне, на Крите, в Московской Руси. Они старались сохранить византийские традиции и искусство.

Архитектура эпохи палеологов распалась на несколько направлений или школ. Особое значение принадлежит архитектуре материковой и островной Греции.

Последний этап византийской архитектуры — это формирование нового архитектурного стиля, который начал формироваться ещё в X веке. Крестово-купольная система продолжала доминировать, а вот новой тенденцией стало стремление ещё больше объединить внутреннее пространство и ещё больше подчеркнуть купол и центричность. Вертикаль храма становилась более выразительной и преобладающей, красота здания ассоциировалась с его высотой. Купол всегда являлся символом неба и это стали ещё сильнее подчеркивать. Фасады усложнялись и стали более расчлененными.

Это южная церковь монастыря Липса (мечеть Фенари-иса) 1282 г., являвшаяся фамильной усыпальницей Палеологов 4 , церковь Марии Паммакаристы (мечеть Фетие), перестроенная между 1292 и 1294 гг. 5 , и церковь Спаса в монастыре Хора (мечеть Кахрие), перестроенная из более древнего храма в конце XIII — начале XIV в. храмом Панагии Халкеон (Казанджиляр Джами), освященным в 1028 г. Это Храм Пантелеймона, храм Екатерины (Якуб- паша Джами) конца XIII в. и храм Апостолов (Суук-су Джами) также конца XIII в.

Южная церковь монастыря Липса (мечеть Фенари-иса)

Храм Панагии Халкеон (Казанджиляр Джами)

Храм Пантелеймона

В этот же период строятся маленькие церкви-усыпальницы для византийской знати, например, усыпальница императора Мануила Комнина.

В XIII—XIV вв. архитектурные тенденции сохраняли ранние принципы, но были и новые явления. Фасады стали усложняться ещё сильнее, появился более сложный ритм элементов, зданиям старались придать больше индивидуальности. Декор становится более обильным и разнообразным. Фасады старались сделать более лёгкими и ажурными, с богатой ритмикой.

Монастыре Марии Паммакаристы

Монастырь Хора

Показательными являются не только храмы и монастыри, но и дворцовая архитектура. Например, дворец Константинополя, построенный в начале XIV века (ныне турецкое название Текфур Серай).

 

Новый стиль нашёл отражение во всей архитектуре страны. Даже маленькие сооружения архитекторы пытались выполнить с чертами, присущими большим византийским зданиям.

На протяжении X—XV вв. усиливается декоративность внешней кладки зданий. Усложняется красочное оформление фасадов, добавляется больше светотени. Ставку делали на усиление эмоционального впечатления людей.

На протяжении столетий формировался новый архитектурный стиль, но турецкое завоевание оборвало этот процесс.

 

Мои социальные сети

Telegram

Facebook

Youtube

Instagram

Pinterest

Почта

Если вам было полезно, вы можете поблагодарить меня:

paypal.me/yuliyakelidi

donationalerts.com/r/yuliyakelidi

Источники:

Культура Византии I, II, III  тома, Издательство «Наука». Члены редколлегии: доктор филологических наук С. С. АВЕРИНЦЕВ, доктор филологических наук А. Д. АЛЕКСИДЗЕ, доктор исторических наук А. В. БАНК, доктор исторических наук Г. Л. КУРБАТОВ, доктор исторических наук Е. Э. ЛИПШИЦ, доктор исторических наук Г. Г. ЛИТАВРИН, кандидат исторических наук Р. А. НАСЛЕДОВА, кандидат исторических наук К. А. ОСИПОВА, кандидат исторических наук З. Р. САМОДУРОВА, кандидат исторических наук В. И. УКОЛОВА, кандидат исторических наук А. А. ЧЕКАЛОВА (ответственный секретарь)

Фото Монастыря Дафни https://pravoslavie.ru/120443.html#image32137

https://begemusja.livejournal.com/230384.html