Готика пришла на смену романики и унаследовала от неё многие элементы. В период романского стиля зарождались концепции, которые продолжились в период готики. У людей начало меняться отношение к религии, монастыри стали отходить на второй план. Появлялось светское мировоззрение, которое отличалось жизнерадостностью, в отличие от романского периода, когда удел человеческой жизни заключался в страданиях.
Романская архитектура — это массивные каменные конструкции. Готическая архитектура — это почти всегда каркасная система.
В период готики активно развивались города, появлялись светские постройки. Были заложены основы современных европейских государств. Между народами установились более тесные культурные и экономические связи. Разрозненные феодальные владения во Франции и Италии стали преобразовываться в единые государства. В Англии были заложены основы государственной конституции — Великая хартия вольностей. На Пиренейском полуострове сложились первые испанские государства. Но на территории центральной Европы, в Германии, продолжались междоусобные войны, а городская жизнь развивалась слабо. Крестовые походы помогали не только в торговых связях, но и с культурным обменом. Именно от арабов в Западной Европе узнали об античных авторах, по причине того, что сами когда-то вычеркнули их из памяти. Города становились политическими, экономическими и культурными центрами.
Мировоззрение людей делится на научно-познавательное и церковно-догматическое. Началась борьба между верой и знаниями.
Развитие городов способствовало развитию готической архитектуры. Города возникали в местах пересечения торговых путей, возле монастырей и замков. Вокруг города строили оборонительные стены, выкапывали рвы, а через них пролегали мосты. Дома строили в переделах стен, поэтому земля высоко ценилась. Отсюда и рост жилых домов вверх. В центре города строили главный собор и ратушу.
Готическая архитектура — архитектура наивысшего мастерства. Человеческие фигуры в скульптуре и живописи стали приобретать индивидуальные черты. Растительный орнамент вытесняет фантастическо-звериный и геометрический.
Наиболее ярко готический стиль проявлялся в культовом зодчестве, особенно в больших соборах. Готика породила огромное количество пространственных композиций, обогатила богатство архитектурного языка, как никакой другой предшествующий стиль.
Городской собор был символом и главным силуэтом города. Он олицетворял могущество и значение. В храмах проводили богослужения, а перед храмом разыгрывали спектакли, там же оглашались указы и постановления властей города.
Соборы строили с таким учетом, чтоб они вмещали почти всё взрослое население города, и строились на месте, где сходились все важные улицы.
Каркасная система готической архитектуры и кирпичная готика
Готическая архитектура утвердила каркасную систему. Чтоб облегчить стену, заменили цилиндрические своды более легкой системой крестовых сводов на нервюрах. Распор приходился на определенные точки. Это позволило вытянуть стены вверх и расширить проёмы. Стрела арок и сводов была увеличена, уменьшив таким образом распор.
Планы соборов сохраняли продольное направление со средокрестием. Трансепт слабо выступает, в отличие от романской архитектуры. Крестообразность плана со временем вовсе исчезает, также не было нартекса, характерного для романских построек. Хоровая часть зданий была увеличена. Чаще всего готические храмы трехнефные, хотя пятинефные тоже встречаются. Ещё реже встречаются двухнефные базилики, в которых столбы или колонны расставлены по центральной продольной оси. Сельские храмы имели один неф с примыкающим к нему хором.
На готическое зодчество оказали большое влияние соборы в Шартре, Реймсе и Амьене.
На фасадах готических соборов делали как открытые, так и скрытые галереи и ходы, которые использовались для ремонта зданий.
Архитекторы вышли из среды ремесленников и начиная с XIII века в больших соборах стали помещать их портреты и увековечивать их имена. Также в этот период архитекторы стали фиксировать свои наблюдения, опыт и творческие приёмы в книгах. До нашего времени дошли чертежи Кёльнского, Страсбургского, Венского, Парижского соборов и многих других.
Мастера постоянно искали новые приёмы и много экспериментировали, поэтому в готических сооружениях постоянно менялась форма контрфорсов и аркбутанов.
Для соборов в Германии, Англии характерна одна башня. Иногда отсутствует окно-роза в Англии и Испании, а фасады часто близки к романскому типу. Контрфорсы и аркбутаны сведены к минимуму в готике Англии и Италии. Во французских соборах башни не примыкают к основной массе, а вырастают из неё. Башни всегда сужаются кверху.
В северных частях Германии из-за дефицита камня применяли кирпич. «Кирпичная готика» дала очень много интересных композиционных решений, в особенности декоративного оформления фасадов, в которую добавляли глазурованную плитку.
В Англии было достаточно много романских соборов и новые не требовались, их хватало на количество жителей. Поэтому многие романские храмы переделывались по новым готическим критериям.
В Италии была очень сильная традиция кирпичной архитектуры, поэтому у них получилась тоже своеобразная готика. Они делали не очень большие окна, поэтому вместо витражей в интерьере было много фресок. Фасады итальянских соборов часто были с отделкой полихромными мраморами. Чередовали белые, зеленовато-серые и розовые блоки.
Знаменита, конечно, и венецианская готика. Плоские фасады включают в себя стрельчатые аркады на колоннах с капителями. Архитектура строится на контрасте «легких» двух нижних этажей и массивного верхнего яруса. Декоративных элементов мало. Здания увенчаны зубчатым парапетом. Черты готики можно отметить в Палаццо Ка-д’Оро на Большом канале, палаццо Ка-Фоскари, палаццо Контарини-дель-Боволо.
Ка-д’Оро
Ка-Фоскари
Контарини-дель-Боволо
В Прибалтике, Голландии, Дании, Северной Германии была распространена кирпичная готика. В Таллине сохранились средневековые жилые дома с высокими щипцовыми фронтонами. Они образуют целые кварталы.
Стены готических соборов
В готических соборах развитого типа стена сохраняется только в цокольной части здания и на западной стороне, где возвышаются башни. Боковые стены доходят до подоконников первого яруса, на западном фасаде стена доходит до венчающего карниза второго яруса. В остальной части здания оконные проёмы занимают всё пространство между столбами каркаса. Окна служат не только своей прямой функции, но и работают для устойчивости и упругости каркаса здания.
Таким образом, основные архитектурные элементы готического собора — нервюры сводов, аркбутаны и контрфорсы, оконные простенки, внутренние колонны. За счет этого конструкция здания приобретает скелетный, каркасный характер.
Единственной массивной частью готического сооружения является главный фасад. В отличие от романской архитектуры, на фасадах, особенно французских, сохраняются только 2 башни, очень увеличенные в размерах. А башня на средокрестие превращается в тонкий шпиль.
Оформление фасада
Западный фасад обычно имел 3 портала, средний шире и выше остальных двух. Это касалось крупных соборов, а вот в небольших отходили от этого правила. Глубина порталов крупных соборов могла достигать 5 метров. Арки сокращались в глубину и опирались на выступающие части стен и на колонны или полуколонны на высоком цоколе. Порталы завершались декоративными фронтонами. Порталы делали в виде профилированных арок со множеством архивольт. Украшали архивольты в зависимости от степени роскоши самого здания. В XV веке украшения архивольтов меняется. На них начали делать выемки, куда помещали скульптурные фигурки.
До XIII века архивольты окон сохраняли полуциркульную форму, а позже стали делать стрельчатую форму.
Сложную тектоническую композицию имеют капители колонн и полуколонн, особенно в опорах среднего нефа.
Существует 4 основных вида капители:
- единая капитель, завершающая цилиндрический столб
- расчленённая капитель
- составная капитель
- капитель над теми частями устоя, которые поддерживают продольные арки и своды боковых нефов
Архивольты
Арки между опорами нефов или клуатров, а также арки, которые обрамляли порталы, портики, двери или окна, назывались архивольты. В Романской архитектуре архивольты были полукруглые (полуциркульные). Постепенно их форма менялась и в готике они уже стрельчатые. Архивольты стали украшать в XII веке, но нижний ряд арки все равно оставался без орнамента. Постепенно количество рядов кладки увеличивали и их стало 3. Постепенно орнаменты на архивольтах перестали применять и заменили их на профили.
Для завершения конструкции окон, балдахинов и пр. в период поздней готики применялись разнообразные арки, начиная от плоской сегментной дуги и заканчивая аркой в форме трилистника или остроконечной аркой, получившей название «ослиной спины».
Готическая стрельчатая арка имеет 3 основных варианта:
- стрельчатая арка с малым подъемом
- равносторонняя стрельчатая арка, в которую вписывается равносторонний треугольник
- ланцетовидная арка
Также применялись арки, дуга которых вычерчивалась из большого количества центров.
Готический свод. Нервюры, стрельчатые арки
Готический свод представляет собой крестовый свод на нервюрах стрельчатой формы. Простой квадратный или прямоугольный в плане свод опирается на два пересекающихся ребра и четыре арки.
Диагональные рёбра имели полуциркульное очертание, а продольные и поперечные — стрельчатую форму. Эти рёбра (нервюры) составляют конструктивный скелет свода.
Введение дополнительной нервюры по поперечной оси свода привело к расчленению его на 6 распалубок.
Примерами такой системы сводов могут служить своды большинства французских соборов. Дальше система сводов усложнялась и на этой основе выросли все типы готических сводов.
Композиционную основу систем сетчатых сводов разработал строитель парижского собора св. Вита Петер Парлерж. Сетчатые своды в разных вариантах и в комбинации со звездчатыми широко применялись в XV веке. Также широкое применение они получили в английской готике, причём строители вводили даже дополнительные нервюры, которые называются лиэрны и тьерсероны.
Контрфорсы и аркбутаны
Контрфорсы — это детали укрепления, которые уменьшали нагрузку. При помощи контрфорсов решали задачи по распору сводов. Контрформы выносились за пределы здания. Распор передавался на контрфорсы через аркбутаны, которые обычно располагались над крышей боковых нефов.
К середине XIII века стены в соборах были полностью упразднены, а окна занимали всё расстояние между контрфорсами. Вес переносился полностью на контрфорсы и это придавало богатый вид сооружениям, потому что ажурные окна занимали все пространство. Контрфорсы также богато декорировали, чтоб не было сильного контраста между окнами и опорами. В соборе Шартра контрфорсы украшены нишами и статуями. Но в XIV веке, архитекторы отказываются от декорирования, и сооружают над ними очень высокие и богато выполненные пинакли.
Пинакли
Среди самых богато украшенных контрфорсов конца XIII и начала XIV века считаются контрфорсы хора церкви Сент-Урбен в Труа. Украшение этих контрфорсов заключается в облицовке из камней. Эта система декорирования была очень распространена в XIII веке и полностью отвергнута архитекторами в следующем столетии.
Базилика Святого Урбана (Труа)
Контрфорсы хора церкви Сент-Урбен в Труа
К концу XIV века форма контрфорсов начинает меняться. До этого контрфорсы сохраняли свои стороны параллельными и перпендикулярными поверхности стен. А потом основания стали укладывать диагонально. Контрфорсы, построенные по этой схеме, можно увидеть вдоль капелл нефа собора в Эвре.
Собор Нотр-Дам в Эврё, Южный фасад
Контрфорсы XV века и начала XVI века обычно состоят из корпуса, стороны которого пересекаются и проникают друг в друга под углом 45 градусов. Сверху контрфорс представляет собой угол, а затем идёт пинакль.
В развитой готике контрфорсы увенчаны небольшими башенками, которые помимо декоративной функции, имеют конструктивный смысл, потому что увеличивают вес контрфорса.
Аркбутаны — это противораспорные элементы, наклонные полуарки. Одной стороной они примыкали к основанию свода главного нефа, а другой стороной упирались в контрфорс. Аркбутаны строились в один или два яруса или два пролёта.
Распор свода передаётся аркбутанами к контрфорсам и погашается их массой. Аркбутаны являются конструктивными частями и выведены наружу здания, тем самым формируют узнаваемый облик готических сооружений, придавая им некоторую ажурность.
Замок Жослен в Верхней Бретани
Собор в Кёльне
Собор в Амьене
Собор Бамберга и Наумбурга
Собор св. Стефана в Вене
Собор св. Вита в Праге
Линкольнский собор в Англии
Кафедральный собор Апостола Петра в Эксетере
Перестройка романского собора Глостера в готический
Клуатры с веерными сводами, в которых снимались фильмы о Гарри Поттере
Капелла королевского колледжа в Кембридже
Церковь Санта Мария Новелла во Флоренции (ренессанс + готика)
Церковь Анастасии в Вероне (Италия)
Палаццо Дукале в Венеции (Дворец дождей)
Палаццо Ка д Оро (золотой дом) в Венеции
Церковь св. Якова в Риге
Домский собор в Риге
Церковь св. Олая в Эстонии
Замок в Вышгороде в Таллине
Машикули
Машикули — широкие желоба, расположенные горизонтально вокруг башни или крепостной стены. Они предназначались для защиты и через них метали камни и выливали горючие жидкости на нападающих. Во время длительных осад, через машикули сбрасывали всё, что попадало под руку — камни, щебень, деревяшки.
Одно из самых выдающихся военных сооружений Франции — собор Ле-Пюи-ан-Веле, к нему есть пристройка с машикулями XII века. В сооружении в нижней части располагается большой зал, вместимостью 200 человек. Оттуда обеспечивали обстрел нападающих вдоль южной стороны собора. Это был аванпост замка, находящегося на вершине скалы и полностью закрывал путь к монастырю и его пристройкам.
В середине XV веке машикули стали выглядеть менее устрашающими, им иногда придавали вид декора, но в самой конструкции ничего не поменялось. Иногда машикули применяли для защиты церквей.
Машикули в замке Пьерфон
Машикули на крепостных стенах Авиньона
Скульптурное оформление фасада
Одной из важнейших особенностей готического собора служит скульптурное оформление фасадов. Часто в скульптуре отображены религиозные сюжеты, но в очень важных местах могут встречаться фантазийные сюжеты. В целом готическая скульптура включает в себя изображения святых, исторические и бытовые сцены. И все они вписываются в единую церковно-нравственную тематику.
Скульптура подчеркивает тектонику сооружения, выделяет важные композиционные элементы, вносит смыслы. Часть скульптур служат водостоками или закрепляют углы балюстрады. Большинство монументальной скульптуры располагается на западном фасаде, который является главным.
Внутри здание оформлялось росписями, но чаще всего мозаикой.
Готическая архитектура — это синтез всех искусств — скульптуры, живописи, мозаик, декоративно-прикладного искусства.
Над оконными проёмами размещали сквозные декоративные фронтоны — «вимперги». Они либо повторяли наклон крыши, либо имели стрельчатую или килевидную формы. Ребра вимпергов украшались ползучими бутонами и листьями. Это создавало эффект ажурности.
Вимперги
Сооружения соборов строили очень долго, иногда десятилетиями, поэтому возникла необходимость защищать от погодных условий часть уже построенных частей. Своды возводили по частям и над каждой делали временную кровлю самым простым способом — над арками возводили конструкции вимпергов, вершиной которых служил конек двускатной крыши. Балки вимпергов крепили к коньку, накладывали стропила и покрывали черепицей. Далее, между вимпергами, не трогая временные конструкции, возводили опоры и части парапетных стен. Через эти парапеты устанавливали основную несущую конструкцию, настилали крышу и только потом убирали временную кровлю и деревянные вимперги. Своды украшали тимпанами, а оконные проёмы архивольтами и достраивали карнизы. Но пока это всё достраивали, взгляд уже привыкал к деревянным вимпергам и без них здание казалось скучным. И тогда деревянные конструкции стали заменять на каменные вимперги. Так поступил архитектор капеллы Сент-Шапель в 1245 году Пьер де Монтеро. А его примеру затем последовали и другие архитекторы.
Таким образом, каменные вимперги стали частью декоративного убранства в XIII веке. В Соборе Парижской Богоматери вимперги не несут никакой конструктивной функции, только декоративную. С помощью них удалось разнообразить многочисленные горизонтальные линии фасадов.
В XV веке вимперги стали более остроконечными, с большим количеством лепных орнаментов, а позже стали встречаться вимперги с криволинейными вогнутыми углами.
Вимперги
Водостоки и водосбросы
Водостоки и водосбросы высекались в виде стилизованных животных. По углам башен, на балюстрадах делали фантастических животных — химер, горгулий. Иногда они изображены с юмором и фантазией.
Окна и витражи в готической архитектуре
Окна были 2 типов:
- прямоугольные с арочным завершением
- круглые
Прямоугольные окна имеют от 2 и более членений, но всегда включались в общую раму. В период поздней готики их делали в «пламенеющей» формы переплетов, или «рыбьего пузыря».
Окна-розы и окна-колеса применялись ещё в романской архитектуре, но широкое распространение получили в период готики. окна были огромных размеров с профилированными каменными брусьями. В окне-розе переплеты делали криволинейных форм.
Готические окна были с витражами из разноцветных стёкол, в которых изображали сложные сюжеты. Композиции выполнялись из цветных стёкол, вставляемых в свинцовые переплёты.
В конце XI века строители применяли в витражах 9 тонов, французские мастера — 21 тон. Преобладали красно-вишневые, винные, пурпурные и синие тона.
Общая площадь витражей в каждом соборе достигала многих сотен квадратных метров. Изображали религиозно-дидактические сюжеты. Не все витражи сохранились, многие из ныне существующих, являются результатом реставраций.
Мировой славой пользуются витражи Шартрского и Реймского соборов, собора в Бурже, трансепта Амьенского собора. Освещение интерьера через цветные витражи создаёт неизгладимое впечатление.
Шартрский собор
Реймсский собор
Пол в готических соборах
Фигурная кладка пола очень характерна для готики. Пол выкладывался из больших каменных плит, но иногда был мозаичным. Для французской готики характерным является пол под названием «лабиринт» — это фигурная кладка из разноцветных камней, с помощью которых создавались дорожки, которые зигзагами вели к центру композиции. Их делали не для красоты, хождение по ним имело религиозно-символическое значение. Эти «лабиринты» вписывались то в квадрат, то в круг, то в эллипс. В этих дорожках увековечивались имена, портреты строителей собора, отмечались даты, в которых участвовал тот или иной мастер. Такие «лабиринты» были в Шартре, Реймсе, Амьене, в Сент Омере и других соборах. Они все разрушены и известны только по зарисовкам исследователей и художников XVIII века. Частично «лабиринт» сохранился в Шартрском соборе.
Трюмо
Трюмо, или разделительный столб между двумя дверными или оконными проёмами. Также этим термином именуют каменные опоры, которые разделяют проемы больших залов, церковных нефов и дворов.
Скорее всего, идея такой конструкции возникла в Средневековье, потому что до этого в греческой и римской архитектуре не встречалась.
Трюмо позволяло управлять потоками людей через проёмы, где одна половина служило входом, а другая выходом.
Хороший пример — центральный вход в неф церкви аббатства в Везле.
В XII веке архитекторы старалась делать такие столбы как можно тоньше, а украшали обычно фигурой из Священного писания, либо фигурой святого покровителя данной церкви. Примером может служить разделительный столб центральных дверей западного фасада собора в городе Санс. Он украшен статуей святого Этьена, покровителя церкви, а по бокам выполнены орнаменты.
В соборе Парижской Богоматери портал Святой Анны украшен разделительным столбом, на котором изображена статуя святого Марселя. Ногами он попирает гробницу проклятой женщины, в которой некогда урывался дракон, убитый Святым епископом. Над головой его расположен балдахин.
Прекрасные примеры можно встретить в соборах Шартра, Парижа, Амьена, Руана.
Средневековые дома в период готики
У средневековых городов были стены укреплений, поэтому жилые дома имели свою специфику, чтоб помещаться на маленькой территории. Дома были узкие и глубокие. За жилым домом находился двор с хозяйственными постройками и огородом. Дома покрывали двускатные крыши, часто с фронтонами, и они примыкали друг к другу. Исключением были богатые дома. Самыми популярными были фахверковые дома.
На первых этажах часто были ремесленные мастерские или торговое помещение, которые выходили на улицу или площадь. На второй этаж вели винтовые лестницы, там были жилые помещения. Количество этажей доходило до 4-5. Дома строили из камня, кирпича и дерева.
Дом феодала занимал особое место и располагался на возвышенности или на острове, обычно в стороне от общей городской застройки.
В этот период возникли первые университеты, самым ранним в Европе был болонский, который возник ещё в XI веке. Самым крупным университетом стал парижский. Университеты позволили крупным городам стать центрами светской культуры. Парижский университет был основан в 1348 году и был не при церкви, а отдельным зданием.
Дом банкира и купца Жака Кёра в городе Бурже
Дворец юстиции в Руане
Замок Жослен в Верхней Бретани
Здание цеха суконщиков в Ипре
Средневековые бастионы
Бастион — это оборонительная постройка на углах крепостной стены. Они заменили средневековые башни. В бастионах часто было несколько ярусов, это позволяло лучше управлять огнём и контролировать происходящее. Первые бастионы появились во Франции, Германии и Италии в конце XV века.
Крепостные стены в городе Лангр являются хорошим примером. Главным из бастионов было круговое сооружение для защиты ворот, в котором было 3 яруса. Верхняя часть была предназначена для того, чтобы вести обстрел на дальнем расстоянии. Амбразуры двух этажей казематов открыты так, чтобы обстреливать с фланга подступы к куртинам. Но практика сражений показала, что бастионы не совсем хорошо справляются со своей задачей, поэтому со временем их архитектура совершенствовалась. Чтоб лучше обстрел с двух сторон, бастионы начали всё больше выступать вперёд. Другие бастионы, наоборот, стали делать более широкими, чтоб хорошо обстреливать фронт.
Средневековые мосты в период готики
Развивалось строительство мостов, одним из известных является Карлов мост в Праге XIV века. Мосты были каменные и на них располагались лавки торговцев, ремесленников и менял.
Интерьер в период средневековой готики
Особую роль в интерьере играли перекрытия — гуртовые своды или деревянные балочные потолки. Окна становятся больше и часто применяют витражи. Полы были из камня и настилались в шахматную доску или в другой сложный рисунок.
Важным элементом интерьера был камин, завешавшийся пирамидальным колпаком и достигавший уровня перекрытия. В верхней части камина и по углам делали полки для посуды.
Самой важной мебелью были сундуки-кофры, которые расставляли вдоль стен. Они имели спинки и поэтому также выполняли роль скамеек. Стулья и кресла были большие и жёсткие, с прямыми высокими спинками.
В богатых домах кровати были широкие, их ставили на возвышении, с профилированными колонками по углам и плоским балдахином. Иногда балдахин был сложной формы в виде очертаний шатра.
Шкафы были большие и тяжелые, также применяли этажерки с полками и ширмой.
Столы были романского типа.
Для готической мебели характерна резьба, рельефы, а также элементы, типичные для архитектуры — стрельчатые арочки, аркады.
Особое значение имели ткани. Иногда стены полностью обтягивали тканью, например, темно-зелёным или малиновым бархатом. Также применяли сукно.
С XIV века стали популярны ковры — с тематическими композициями и орнаментами. Ковры развешивали по стенам, и на них изображали сцены исторического характера, охоту, аллегории или просто гербы.
Ткани и ковры помогали сохранять тепло. Также ткани применяли в виде скатертей на толках, как покрывала на кровати и сундуки.
Распространение получили мягкие подушки, которые укладывали на кресла.
На столах, полках выставляли посуду.
Многие интерьеры и предметы мебели известны по описаниям, миниатюрам, картинам и изображениям, и также, как и романские, почти не сохранились.
Мои социальные сети
Почта: blog.arch.design@gmail.com
Если вам было полезно, вы можете поблагодарить меня:
donationalerts.com/r/yuliyakelidi
