Символика и история зелёного цвета

Зелёный цвет имеет двойственную натуру, он может быть любимым цветом, а может раздражать. С одной стороны, зелёный символизирует рост, экологичность, природу, свежесть, надежду и саму жизнь, но с другой стороны он очень изменчивый, хаотичный и символизирующий яд и различных тварей.

(далее…)

Подробнее

Символика и история синего цвета

Синий цвет человек научился добывать и окрашивать им ткани и предметы быта достаточно поздно. Синий цвет отсутствовал в период палеолита и неолита. А так как он применялся очень редко, то и символика у него была достаточно скудная.

Даже после того, как человек научился получать синий, он всё рано уступал другим цветам в своей распространённости. Поэтому он не нёс практически никаких ассоциаций в мире, за исключением некоторых стран, вплоть до Средневековья.

(далее…)

Подробнее

Золотое сечение, золотая пропорция, число Фибоначчи простым языком и как это применять в дизайне


Золотое сечение или золотая пропорция известна тысячи лет, её применяли ещё в Античной Греции. Это природная закономерность, природная пропорция, можно называть как угодно, но она встречается в природе и окружает нас. Она для нас очень привычна, хотя мы это и не отслеживаем, но наш мозг считывает её как паттерн и воспринимает как что-то хорошее и красивое.

(далее…)

Подробнее

Правило третей в композиции дизайна


Правило третей в композиции используется очень часто, особенно в фотографии. Это один из вариантов формальной абстрактной структуры.

Когда человек смотрит на какой-то объект, то его взгляд в первую очередь падает в определённые места. Дизайнеры это используют, чтоб размещать там наиболее важную и нужную информацию. С их помощью также можно направить взгляд в ту область, в которую помещена нужная информация.

(далее…)

Подробнее

Модульная сетка (система) в дизайне


Модульная система (сетка) — это такая организация пространства, которая строится горизонтальными линиями и вертикальными, перпендикулярными друг к другу. При пересечении линий образуются квадраты или модули.

(далее…)

Подробнее

Создание структуры в дизайне

Каждый дизайнер задавался вопросом, как скомпоновать объекты на формате, чтоб это выглядело логично и эстетично. Для этого нужно знать, какие структуры применяют в дизайне и какую из них выбрать в конкретном случае. Выбор будет зависеть от самих объектов, их количества, назначения дизайна и целевой аудитории. Важна ли явная конструктивность или можно закомпоновать более свободно? Как много информации нужно поместить на формат, какой будет акцент? На каком расстоянии должен восприниматься дизайн? Отвечая на вопросы вы придёте к определенному выводу и выбор структуры сузится до нескольких вариантов.

(далее…)

Подробнее

Композиционные приёмы

Приёмы в композиции очень разнообразны и служат для достижения разного визуального эффекта. Самое главное достичь композиционной выразительности, чтоб максимально повлиять на зрителя.

К композиционным приёмам относят:

  1. Все виды симметрии
  2. Контраст, нюанс и тождество
  3. Метр и ритм
  4. Статика и динамика
  5. Открытость и закрытость композиции

(далее…)

Подробнее

Композиция и её законы

Композиция окружает нас повсюду во внешнем мире и в виртуальном.

Композиция — это составление целого из отдельных частей. И это не хаотичное составление, а структурированное. Композиция как раз упорядочивает хаос, вносит структуру, логику, делает группу объектов понятной и удобной для восприятия. То есть можно сказать, что композиция — это упорядоченная структура. Это основа основ, на которой держится и состоит сам дизайн.

(далее…)

Подробнее

Как потребитель воспринимает дизайн на уровне физиологии?

Я уже писала о том, что в дизайне есть сам объект, т.е. то, что разрабатывается и есть субъект, тот, для кого разрабатывается. Также я писала о важности целевой аудитории и о том, как её сегментировать. Так вот, следующим этапом я буду рассматривать то, какие у человека есть стереотипы восприятия. Они также очень важны, потому что это то, как работает наш мозг и наша физиология (далее…)

Подробнее